Maurice ESTEVE (1904 - 2001)

Hirantelle, 1981 Öl auf Leinwand, unten links signiert und datiert, auf der Rückseite gegengezeichnet, betitelt und datiert. Trägt die Archivnummern 8489 und P109 auf einem Etikett der Galerie Louis Carré & Co. 73 x 92 cm - 28 47 / 64 x 36 7 / 32 in. PROVENANCE Galerie Louis Carré & Co, Paris Private Sammlung, Frankreich BIBLIOGRAPHIE Catalogue raisonné, Nr. 709 MAILLARD Robert und PRUD'HOMMEESTÈVE Monique, Estève: catalogue raisonné de l'oeuvre peint, Ides et Calendes éditeur, 1995, das Werk ist unter der Nr. 709 verzeichnet. AUSSTELLUNGEN Estève, peintures récentes, Galerie Louis Carré & Cie, Paris 1990. MAURICE ESTÈVE Hirantelle Maurice Estève (1904-2001) war ein französischer koloristischer Maler mit einem besonderen Stil, der zu den Figuren der Neuen Schule von Paris gehörte. Seine Kindheit in der Provinz Berry verwurzelte den aufstrebenden Künstler in der Erde des Landes und prägte ihn mit einer Denkweise, die aus bäuerlicher Weisheit und Einfachheit bestand. Als er neun Jahre alt war, hielt er sich in Paris auf und ging durch die Tore des Louvre. Die Offenbarung, die er bei diesem Besuch erlebte, brachte ihn dazu, ab seinem elften Lebensjahr zu malen. Sein Vater lehnte seine künstlerischen Ambitionen vehement ab, aber Estève blieb stur und zog nach Paris, um seiner Berufung zu folgen. Er besuchte Abendkurse an einer Schule der Stadt Paris und schrieb sich dann an der Académie Colarossi ein, wo er die alten Meister studierte und sich vor allem für die Primitiven interessierte. Ab 1929 kam die Lektion von Cézanne hinzu, aber auch die von Matisse sowie die kubistische Syntax von Fernand Léger: Maurice Estève löste sich nach und nach von der Figuration. Gewundene Streifen in kräftigen Primärfarben beginnen seine Bilder zu überziehen. 1937 assistiert er Robert und Sonia Delaunay, den Pionieren der orphistischen Bewegung (1913), die sich darauf konzentrieren, Farbe und Licht hervorzuheben, indem sie die Gleichzeitigkeit der Elemente anstreben. Es ist eine Orchestrierung der Farben und insbesondere der Grundtöne, die in der Malerei von Maurice Estève sein ganzes Leben lang am Werk sein wird. Mit zunehmendem Alter erreicht er eine immer größere Freiheit und beginnt in den 1980er Jahren, geometrische Formen mit Kurven in einem immer harmonischeren und naturnahen Ansatz zu vermischen. Das 1981 gemalte Hirantelle ist Teil seiner damaligen ästhetischen Suche. Maurice Estève malt direkt auf die Leinwand, ohne vorherige Zeichnung oder vorgefertigtes Bild: Er lässt die Formen und Farben auf sich zukommen. "Hirantelle" scheint ein erfundenes Wort zu sein. Tatsächlich verwendet der Künstler Neologismen (auf der Suche nach visuellen und akustischen Assoziationen), Ortsnamen und Slang, um seine Bilder, die Türen zu Träumen sind, mit Erfindungsreichtum zu illustrieren. Die Einzigartigkeit von Estèves Werk im Vergleich zu dem der abstrakten Maler seiner Generation liegt darin begründet, dass sein langsamer Weg durch das Figurative nicht zu einer allmählichen Reduzierung seines Vokabulars geführt hat, sondern im Gegenteil mit all den Reichtümern aufgeladen wurde, die er auf seinem Weg entdeckt hat. In Hirantelle kommt die ganze blendende Palette des Künstlers zum Einsatz, und die Harmonie, die sich daraus ergibt, ist auf den organischen Aspekt seiner Bilder und seine tiefe Verbindung zur Natur zurückzuführen. "Was mich antreibt, ist mehr als eine plastische Übersetzung der Erscheinungen der sichtbaren Welt, es ist der Wunsch, dass unter meiner arbeitenden Hand eine Beziehung zu dem entsteht, was die sogenannte Realität verbirgt. Ein schwieriges Unterfangen. Wie kann man dem, was nicht gesehen wurde, Form und Licht verleihen? Nur durch eine hartnäckige Arbeit, die die Vorschläge meiner Vorstellungskraft nacheinander ablehnt, kann ich mich der hoffentlich wesentlichen Vision nähern. Die Blinden und die Maler sehen in der Nacht". Estève, Maurice, François Collaborateur Chapon, und Galerie Louis Carré & Cie. Estève: Gemälde aus jüngster Zeit. Paris, Frankreich: Galerie Louis Carré & Cie, 1990, S.20.