Südniederlande, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts Tugend: Demut oder Frömmigkeit Starkes Alabasterrelief, Rückseite ausgehöhlt Trägt auf der Vorderseite der Drapierung die angesetzten Initialen "T" und "AL" H. 160 cm Erosionen der Epidermis, Unfälle und Fehlstellen, alte Restaurierungen an der Nase, dem linken Augenbrauenbogen und der Unterlippe Verwandte Literatur: - De Reymaeker, 'A la (re)découverte de Jacques Du Broeucq,' and R. Didier, 'Les œuvres du sculpteur Jacques Du Broeucq,' in Jacques Du Broeucq, sculpteur et architecte de la Renaissance, ex. cat., Mons, 1985, S. 11-30, 31-102; - Jacques du Broeucq de Mons (1505-1584), Maitre artiste de l'empereur Charles Quint, Katalog der Ausstellung in der Salle Saint Georges und der Collégiale Sainte Waudru in Mons sowie in der Grabkapelle der Seigneurs de Bossu vom 24. Juni bis 2. Oktober 2005, 2005; - Aleksandra Lipinskà, Moving sculptures. Southern Nethelandish Alabasters from the 16th to 17th centuries in Central and Northern Europe, Brill, Leiden, 2015; - E. M. Kavaler, F. Scholten, J. Woodall, Netherlandish Sculpture of the 16th century, Netherlands Yearbook for History of Art, Nr. 67, Brill, Leiden, Boston, 2017. Durch ihr Material - Alabaster -, ihr Thema - die allegorische Darstellung einer Tugend - und ihren manieristischen Stil vermittelt diese imposante Skulptur auf raffinierte Weise die spezifische Kunstsprache der südlichen Niederlande in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Grabskulptur, die sich am antiken architektonischen Vokabular orientierte, bot in dieser Zeit der Verbreitung der italienischen Renaissance Künstlern und Architekten einen neuen Nährboden für ihre Kreativität. Die Schaffung echter Gedenkstätten bietet eine Vielzahl neuer plastischer Formen: Liegende, Betende, Transis, um sich in der Porträtkunst zu üben, architektonische Elemente und eine Palette dekorativer Motive, um das antike Repertoire zu übertragen; allegorische Figuren, die die Verstorbenen einrahmen oder als Karyatiden verwendet werden, treten zunehmend an die Stelle der Heiligenkohorte des Mittelalters. (vgl. Michel Colombe, Les Quatre vertus cardinales du tombeau des ducs de Bretagne François II et Marguerite de Foix, Nantes, 1502-1507, Marmor, Kathedrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul). Die berühmte Gruppe der Tugenden, die Jacques du Broeucq zwischen 1535 und 1549 für den Lettner der Stiftskirche Sainte-Waudru in Mons schuf, war der Auslöser für diese besondere Vorliebe für allegorische Figuren in den südlichen Niederlanden. Diese aus Alabaster - dem bevorzugten Material in dieser Region, das mit dem italienischen Marmor konkurrierte - geschnitzten Frauenfiguren übertrugen den idealen Kanon der antiken Schönheit und eine Suche nach dekorativen Details und Ausdruck, wobei sie ihre Funktion als Träger der christlichen Ethik beibehielten. Der Einfluss dieses Meisterwerks der Renaissance auf die Skulptur dieser Region war von größter Bedeutung und wurde von Künstlern, die für die Förderung des manieristischen Stils so berühmt waren wie Jean Mone oder Cornelis Floris, aufgegriffen und verbreitet. Unsere schöne Skulptur fügt sich nahtlos in diese raffinierte und symbolträchtige Produktion ein: Unsere Tugend ist in ein antikes Gewand mit wallenden Drapierungen gekleidet und trägt eine reiche Frisur. Ihre Haltung und der Ausdruck ihres glatten Gesichts zeigen eine beispielhafte Sanftheit. Obwohl sie kein identifizierendes Attribut mehr hat, können wir aufgrund ihrer linken Hand, die unter den Faltenwurf geschoben ist und sanft auf ihrer rechten Brust ruht, annehmen, dass sie Demut oder Frömmigkeit darstellt.