Pham Hau (1903-1995)

Landschaft mit Dschunken Lack mit Gold- und Silberrehäuten und zerstoßenem Perlmutt, unten rechts signiert. Paravent aus drei Paneelen: Höhe 105.6 cm - 41 1/2 in. Breite der Paneele: 50 + 100 + 50 cm Breite der Paneele: 19 5/8 + 39 3/8 + 19 5/8 in. Full screen: 105.6 x 200 cm - 41 1/2 x 78 3/4 in. PROVENANCE Sammlung eines Franzosen, der um 1950 in Indochina gelebt hatte. Privatsammlung, Frankreich (vom Vorgänger nach seiner Rückkehr aus Indochina geschenkt und seitdem aufbewahrt). VERGLEICHENDE WERKE Pham Gia Yên, So'n Mài Pham Hâu, The lacquer art of Pham Hau, Nhà Xuât Bàn My Thuât Fine Arts. Publishing House, 2019, repr. S. 44 PHẠM HẬU Der 1903 im Dorf Đông Ng ạc in der Provinz Ha Dong geborene junge Ph ạm H ậu stammte aus einer benachteiligten Familie und wurde im Alter von 10 Jahren zum Waisen. Obwohl seine Geschwister versuchten, den Jungen zu versorgen, war seine Kindheit von einer sehr prekären Situation geprägt. Durch seine Heirat 1926 mit Ph ạm Th ị Chuyên, der Tochter einer wohlhabenden Familie, lernte er den Maler Nam S ơn kennen, der in ihm den Wunsch weckte, in die Ecole des Beaux-Arts d'Indochine einzutreten und sich so dem 5. Jahrgang, dem von 1929-1934, anzuschließen. In diesen Lehrjahren konnte er die Lacktechnik entdecken und vertiefen. Getragen von seinem Lehrer Joseph Inguimberty und unterstützt von seinen Kameraden wie Lê Ph ổ oder Trần V ăn C ẩn, erneuerte Ph ạm H ậu dieses althergebrachte Wissen. Durch die Zugabe neuer Pigmente und zuvor getesteter Materialien konnten mehr Schichten erzeugt werden, die neue Effekte schufen. Nach seinem Abschluss im Jahr 1934 kehrte Ph ạm H ậu in sein Heimatdorf zurück, wo er weiterhin Lackfarben, -objekte und -möbel herstellte. Dank der Hilfe von Victor Tardieu erhält der Künstler den Auftrag, 50 lackierte Zigarettenetuis herzustellen, die vom Geschmack des in Frankreich sehr beliebten Jugendstils und Art Déco geprägt sind. Der Erfolg stellte sich ein und angesichts der steigenden Auftragslage stellte Ph ạm H ậu Lehrlinge ein. Sein Talent wird mehrfach von verschiedenen Organisationen ausgezeichnet, darunter die SADEAI (Society to encourage art and industry) in Hanoi, die ihm 1935 die Goldmedaille, aber auch 1936 das Premier Certificat verleiht. Sein Ruhm war so groß, dass seine Biografie bereits 1943 im vietnamesischen Who's who nachzulesen war, wo nur zwei weitere Maler aufgeführt waren. Da er sich für die Förderung und Verbreitung des Know-hows seines Landes einsetzte, gründete er 1949 die National School of Crafts, die erste Universität für angewandte Kunst des Landes, die auch heute noch unter dem Namen University of Industrial Fine Art aktiv ist. Neben seiner Lehrtätigkeit stellte er aufgrund der hohen Qualität seiner Lacke in zahlreichen Ländern wie Thailand, den Philippinen, Indonesien und Nordkorea aus. Sein einzigartiger Stil, der sich auf die althergebrachte Lacktechnik stützt, aber durch neue Einflüsse bereichert wird, macht den Künstler zu einem der besten Botschafter der vietnamesischen Kunst. Seine Lackarbeiten, die hauptsächlich durch die Darstellung von Landschaften und Wäldern, aber auch von Tieren inspiriert sind, werden von europäischen und vietnamesischen Kunstliebhabern gesammelt. Als glühender Verehrer der natürlichen Reichtümer Vietnams stellte Phạm Hậu immer wieder Landschaften um ihn herum dar. Unter ihnen konnte ihn eine Bucht, die der von Halong ähnelt, besonders inspirieren. Zwar hat der Künstler dieses Thema unermüdlich reproduziert, doch sind in jedem seiner Werke Nuancen und Feinheiten zu erkennen. In der auf dieser Auktion angebotenen Landschaft mit Dschunken konzentrierte sich der Lackiermeister auf die Einführung innovativer Verfahren. Getragen von Joseph Inguimbertys Unterricht, den er von 1929 bis 1934 an der Ecole des Beaux-Arts in Hanoi erhielt, stützte sich Phạm Hậu auf die Einführung neuer Farben wie Lagunenblau, Rosa oder auch Grün. Als brillanter Handwerker verlängert der Künstler diese Modernität durch eine Überarbeitung der eigentlichen Lacktechnik. Um mehr Tiefe und ein neues Volumen zu schaffen, entschied sich Phạm Hậu dafür, die Technik der Malerei mit der der Skulptur zu verbinden. Indem er zuerst den Vordergrund und nicht den Hintergrund gestaltet und dann die Lackschicht aufträgt, erzielt der Künstler eine völlig neue Wirkung. Die außergewöhnliche Meisterschaft des Meisters ermöglichte es ihm, über die Gebote der traditionellen Lackkunst hinauszugehen und zur Verbreitung dieser Kunst in seinem Land, aber auch in der ganzen Welt beizutragen. Sinh năm 1903, tại làng Đông Ngạc ở tỉnh Hà Đông, chàng trai trẻ Phạm Hậu lớn lên trong một gia đình khó khăn, mồ côi ở tuổi lên 10. Mặc dù anh chị em của ông đã cố gắng trợ cấp cho chàng trai trẻ, thời thơ ấu của ông rơi vào một hoàn cảnh rất bấp bênh. Đám cưới của ông vào năm 1926 với Phạm Thị Chuyên, con gái của một gia đình giàu có cho phép ông gặp họa sĩ Nam Sơn, người mang đến cho ông mong muốn học Trường Mỹ thuật Đông Dương, do đó ông nhập học vào khóa 5, niên khóa 1929-1934. Những năm học này cho phép ông