Alexander CALDER (1898-1976) Ohne Titel, 1965 Tinte und Gouache auf Papier, marouflé auf Karton Signiert und datiert unten rechts: "Calder 65" 74,6 x 107 cm (vereinzelte Stockflecken) Provenienz: - Nicholas Guppy Collection (1925-2012), London (direkt vom Künstler erworben) - Sotheby's London, Auktion vom 7. Dezember 1977, Los 253 - Private Collection, Belgien Dieses Werk ist im Archiv der Calder Foundation in New York registriert. "[...] Die Sonne ist eine Kugel, aber auch eine Quelle glühender Hitze...; eine Kugel... oder eine Scheibe, das ist wenig interessant, wenn man nicht das Gefühl hat, dass etwas von ihr ausgeht." Alexander Calder Nicholas Guppy, "Les gouaches de Calder", Derrière le Miroir Nr. 156, Maeght éditeur, Paris, Februar 1966, S. 12 Die 1960er Jahre waren eine sehr fruchtbare Zeit für Calder. Skulpturen, Wandteppiche, Lithografien und Gouache bilden sein Spektrum an Medien. In dieser Zeit schrieb Calder etwa vierzig Jahre Skulptur auf Papier um. Gouachen und Skulpturen sind zwar zwei- und dreidimensional, werden aber vom Künstler in der nicht symmetrischen Balance, der Konstruktion im Raum oder auch der Imagination und den Farben ähnlich konzipiert. Calders Werke auf Papier und seine Skulpturen wirken auf den Betrachter auf die gleiche Weise, durch ein ähnliches Vokabular und eine ähnliche Absicht. Calders klassische Palette ist klein, die unserer Gouache ist absichtlich bis zum Äußersten reduziert. Unsere Gouache entlehnt ihre minimalistischen Formen der Geometrie und den traditionellen Motiven der dekorativen Kunst: Sonne, Scheiben, Kugeln, Mond und Pyramiden, die später vor allem in den 70er Jahren erforscht wurden. Es ist daher interessant, ja sogar bewegend, sie in einem Werk aus dem Jahr 1965 zu finden. Wir befinden uns mitten in der Thematik des Kosmos. Die rote Sonne, das Hauptthema unserer Gouache, wird in Calders Skulpturen und Mobiles entwickelt, aber auch kraftvoll auf Papier. Es ist nicht überraschend, dass Calders Sammler und Freund Nicholas Guppy (1925-2012) dieses "kosmische Werk" von dem Künstler erworben hat. Als Botaniker und Forscher ist anzunehmen, dass diese himmlischen Motive seine Aufmerksamkeit und Sensibilität erforderten. "Calders Gemälde sind eigenständige Gemälde, voller Kühnheit und Originalität. Nirgendwo sonst finden sich so leuchtende Farben, so tiefe Symbolik, so viel Kraft in der Skizze, so viel Aussagekraft, und nirgendwo sonst ist die Vollendung so vollständig. Oft genügen ihm ein paar Striche einer Grundfarbe, um diese scheinbar einfachen Meisterwerke zu schaffen: Calder begann schon vor 1926 zu malen und verwendete seit 1932 Gouache; er kannte alle Möglichkeiten seines Werkzeugs und erreichte in langen Jahren der inneren Entdeckung und Reinigung die Spontaneität und Einfachheit, die er seinen Werken verleiht. Mit zunehmendem Vergnügen kommt man zu ihrer Frische, Verspieltheit und Virtuosität, die im Gegensatz zu dem mühsamen Stil, der Mühsal, der Verwirrung - und der Banalität - dieser halbgaren Werke stehen, die in unseren Ausstellungen erstickt werden. Klare Konzeption, feste Struktur, Farbbrillanz, unendliche Erfindung machen sie zu einem der bemerkenswertesten Hauptwerke, die ein Künstler dieser Zeit hervorgebracht hat." Nicholas Guppy, "Les gouaches de Calder" , Derrière le Miroir Nr. 156, Maeght éditeur, Paris, Februar 1966, S.9