[MINIATURE]. [NOGARI Paris (zugeschrieben) (tätig in Rom, ca. 1536-1601). Himmelfahrt der Jungfrau. Italien, wahrscheinlich Rom, [letztes Viertel des 16.] Gouache und Gold auf Pergament, alter Rahmen, Spuren von blauem Papier auf der Rückseite aufgeklebt, weißes Pergament auf der Rückseite. Maße: 231 x 181 mm. Miniatur, zugeschrieben von E. De Laurentiis und veröffentlicht in: E. De Laurentiis, "Miniature devozionali tra Italia e Spagna nel tardo Cinquecento: da Giulio Clovio a Francesco da Castello", in Cesare Franchi detto il Pollino, Miniatore (Perugia 1555-1595), Rom, 2020, S. 153-193, siehe S. 168-171, Abb. 18. Auf der Rückseite des Rahmens eine maschinengeschriebene Vignette, laminiert und datiert auf den 15. September 1954 mit dem Stempel des Pariser Experten Jean Thesmar: "Ich, der Unterzeichnende, erkläre, dass die nebenstehende Gouache auf Pergament mit den Maßen Höhe 0 m 23; Breite 0 m 18, die eine "Himmelfahrt der Jungfrau" darstellt, ein Originalwerk von Pietro Berrettini, bekannt als Pietro da Cortona (1596-1669) ist, dessen Monogramm in der rechten unteren Ecke zu sehen ist. Diese Gouache ist von guter Qualität und in perfektem Zustand. Eine zweite, jüngere Bleistiftinschrift lautet "Giambattista Castello dito il Genovese circa 1547-1637/39". Es gibt keine stilistischen Anhaltspunkte, die die Analyse von Jean Thesmar untermauern. Viele Stilelemente hätten uns jedoch glauben lassen können, dass wir es mit einem Werk von Castello zu tun haben. Die elf Apostel (mit Ausnahme von Thomas, wie die orientalische Überlieferung von Johannes Damaszener berichtet) werden Zeuge, wie sich die Jungfrau Maria im Gebet zum Himmel erhebt, begleitet von Cherubinen in einer dichten Wolke. Die Szene spielt sich in einem Gebäude ab, in dem sich ein Marmorgrab befindet, das mit dem Kopf eines Putto verziert ist, der geöffnet und mit Blumen gefüllt ist. Die Kunst dieser zweiten Hälfte des italienischen Cinquecento tendiert zum Barock, mit einer Grisaille-Behandlung der Figuren mit Draperien, die durch leuchtende, sogar säuerliche Farben hervorgehoben werden und von einem gewissen Manierismus zeugen. Im Cinquecento erlebte die Buchmalerei einen regelrechten Aufschwung, und zwar nicht mehr nur als Illustration in Handschriften, sondern als kleine eigenständige Kompositionen für wohlhabende Auftraggeber. Der berühmteste Miniaturist dieser Zeit war der Perugianer Cesare Franchi, genannt "Il Pollino" (Perugia, ca. 1555?-1595), der römischen Auftraggebern auf Pergament gemalte Miniaturen als Alternative zur "traditionellen" Malerei anbot. Sein Mitarbeiter war Paris Nogari, ein römischer Maler von Wandmalereien, der von Giulio Mancini um 1617-30 erwähnt wird. Die Nähe der vorliegenden Miniatur zu denen von Cesare Franchi verrät eine intensive Zusammenarbeit zwischen den beiden Miniaturisten. Das frühe Leben von Paris Nogari (ca. 1536-1601) scheint etwas unklar zu sein, da vor der Zeit, in der er mit dem jüngeren Raffaellino Motta da Reggio (ca. 1575) zusammenarbeitete, der oft als sein Meister angesehen wurde, keine Informationen gefunden wurden. Karel van Mander (siehe Van verscheyden Italiaensche Schilders..., in Het Schilder-Boeck (Haarlem, 1618), trans. M. Vaes, Appunti di Carel van Mander su vari pittori italiani suoi contemporanei, in Roma, IX (1931), 5, S. 345) berichtet, dass Nogari, den er kannte, als er mit Motta in den vatikanischen Palästen zusammenarbeitete, "eine schöne Art hatte". Baglione (1642, S. 87) sagt über Nogari, er sei "einer jener jungen Männer, die die Art und Weise von Raffaellino da Reggio nachahmten", die während des Pontifikats von Gregor XIII. (gewählt 1572) tätig waren. Paris Nogari malte mehrere Fresken in Rom. Erst mit den Studien von Scavizzi (1960) und vor allem Strinati (1980), die die spezifischen Merkmale seines Stils aufzeigen, begann sein neueres kritisches Vermögen. Motta und Nogari gehörten zu der großen Gruppe von Malern, die zunächst von Lorenzo Sabatini und dann von seinem Sohn Mario angeführt wurde, der für die Dekoration der Loggien und anderer Räume im Vatikan verantwortlich war. Es scheint, dass Nogari der Autor von fünf der fünfzehn monumentalen allegorischen Figuren in Monochrom (Stille, Schnelligkeit, Fleiß, Mansuetude und Tapferkeit) im ehemaligen Saal der Schweizer Garde (1582) war. Im Jahr 1578 wurde er in die Akademie des Heiligen Lukas aufgenommen. In diesem Zusammenhang arbeitete er mit Künstlern wie Cesare Nebbia (Orvieto, 1536-1614) zusammen, mit dem er unter dem Pontifikat von Sixtus V. zusammenarbeitete. Mehrere dieser gemeinsamen Unternehmungen machten Paris Nogari zu einem produktiven Künstler. Seine Werke sind in mehreren Kirchen zu finden, darunter die Kirche und das Kloster der Trinité-des-Monts (1579-1584), unter anderem Christus vor Pilatus und die Passionsgeschichte in der Orsini-Kapelle; in Santa Maria dei Monti, in San Giovanni Laatran (Benediktionsloge und Wandmalereien im Querschiff), in Santa Maria Maggiore (Geburtskapelle, 1587), in Santa Maria del Trastevere (um 1588-89), in Santa Susanna mit dem Martyrium der heiligen Felicity von Rom und ihrer Se