Auvergne, fin du XIIe siècle

Jungfrau und Kind, Sedes Sapientiae aus Nussbaum, rund geschnitzt mit Resten von Polychromie. Maria sitzt auf einer Thronbank mit Arkaden, die von vier Säulen getragen werden, und ist mit einem Kleid und einer langen Tunika bekleidet, mit einer Haube, die ihren Kopf bedeckt, und vollen Ärmeln, die auf ihren Unterarmen ruhen; Netze aus weichen, gestaffelten und regelmäßigen Kettenfalten. Sie präsentiert das Kind vor sich sitzend, die linke Hand auf dem linken Bein des Kindes ruhend, die andere hält es an der rechten Seite. Er hält ein Buch in der linken Hand und stützt sich auf sein Knie. Höhe: 75 cm (Wurmlöcher, Kopf des Kindes nachgearbeitet) Provenienz: Privatsammlung in Paris. Der Käufer erhält einen Untersuchungsbericht des Kunstlaboratoriums Gilles Perrault vom 21. Mai 1990 mit tomographischen Beobachtungen. Die Akte enthält auch eine Beschreibung, die von Bernard Blondel und Philippe Carlier zum Zeitpunkt des Kaufs dieser Jungfrau im Oktober 1990 erstellt wurde, sowie einen Bericht des CIRAM-Labors über eine Kohlenstoff-14-Prüfung mit der Nummer 1021-OA-750Z vom 8. November 2021. Das theologische Modell des Konzils von Ephesus im Jahr 431 ist zu Beginn des 10. Jahrhunderts fest etabliert: Maria, auf einem Thron sitzend, stellt ihren Sohn vor sich und wird selbst zum Sitz Christi, dem Thron der Weisheit, Sédes Sapientae. Maria ist die Mutter der doppelten menschlichen und göttlichen Natur Christi. Sie ist die vollkommene und vertraute Mittlerin zwischen dem Menschen und Gott, die zu ihrem Sohn führt, der kommt, um den Menschen aus seinem Kompromiss mit dem Bösen zu retten. Die streng frontale Haltung der Jungfrau, aber auch ihr ernster, feierlicher, fast hieratischer Ausdruck, ihre Augen mit starrem Blick auf das Jenseits, kennzeichnen dieses ikonografische Thema, das sich insbesondere in den Majestätsjungfrauen entwickelt hat. Die Reliquienstatuen aus der Auvergne, die aus dem 10. und 11. Der Glaube an die Himmelfahrt Marias, dass sie mit ihrem Leib in den Himmel aufgefahren ist, ließ eine Vermehrung der Überreste ihres Leibes nicht zu. Die Verehrung, die mit dem Aspekt des Schutzes verbunden war, entwickelt sich, und die Statuen verlieren ihre Reliquienfunktion. Die Gläubigen beten vor ihnen, um in das Geheimnis der Vermittlung einzutreten, das die Jungfrau darstellt. Das erklärt, warum der Kopf separat modelliert werden kann. Wenn nämlich die Hohlräume verschwinden, könnten Reliquien anderer Heiliger einfach in die Verbindung des Kopfes mit dem Körper gelegt werden und so den Gläubigen die Vermittlung der Suffrages anderer Seliger anbieten. Was die stilistischen Daten dieser Skulptur betrifft, so kann man sich anhand der Studie des Gewandes, der Falten des Faltenwurfs und der Position der Hände eine Werkstatt vorstellen, die auch die in der Kirche von Moussage, Notre-Dame de Claviers, aufbewahrte Jungfrau geschnitzt haben könnte. Der Überlieferung nach wurde diese Jungfrau von Raoul de Scorailles geopfert, bevor er in den letzten Jahren des 11. Jahrhunderts zum ersten Kreuzzug aufbrach; er soll noch zwei weitere geopfert haben, eine an Scorailles und eine an Saint-Christophe. Es gibt eine Reihe von Werken aus derselben Werkstatt, die wahrscheinlich in der Nähe von Clermont liegt. Einige dieser Jungfrauen können verglichen werden, um die Ähnlichkeiten zwischen ihnen zu verstehen, die wahrscheinlich von einem sehr ähnlichen Meißel stammen. Das Hauptwerk ist vielleicht die Jungfrau aus der Sammlung Pierpont-Morgan des Metropolitan Museum of Art (inv 16.32.194a, b); die Jungfrau in Majestät, die aus Montvianeix stammen soll, befindet sich ebenfalls im Metropolitan Museum of Art, The Cloisters Collection (inv 67.153); die Majestätische Jungfrau Notre-Dame d'Usson (Puy-de Dôme), die im Musée d'Art Roger Quilliot in Clermont-Ferrand aufbewahrt wird (inv 2002.1.1); die Majestätische Jungfrau aus der Kirche von Aubusson d'Auvergne (Puy-de Dôme) und die Majestätische Jungfrau aus Heume-l'Eglise (Puy-de Dôme). Obwohl sie unterschiedlich groß sind, wahrscheinlich um sich an den Ort anzupassen, für den sie bestimmt waren, aber auch mit unterschiedlicher Finesse in der Ausführung der Haare, scheint die Komposition sehr ähnlich zu sein, insbesondere im Spiel der rechten und linken Hände, die auf das Knie und den Rumpf des Kindes gelegt werden, in der Länge der Hände und Finger, im Register der Draperie mit den kettenartigen Falten. Die Bauweise und die Polychromie-Technik sind fast identisch, was auf ein gemeinsames Know-how hinweist. Abgerufene Werke: Louis Réau, L'iconographie de l'art chrétien, iconographie de la Bible II, tome 2, Paris, 1957 Hélène Leroy und Francis Debaisieux, Vierges romanes, portraits croisés, Beaumont, 2009 Marie-Blanche Potte, Dominique Faunières, Agnès Blossier und Lucretia Kargère, Etudes menées sur les sculptures d'Auvergne en bois polychromé, Medievalista Nº 26, Juli-Dezember 2019 Emile Male, Vierges Romanes d'Auvergne, le Point n° XXV, Lanzac, Juni 1943 Jean-René Gaborit und Dominique Faunières, Une Vierge en majesté, Einzelausstellung, Paris, 2009