Simon VOUET (Paris 1590-1649)

Die heilige Katharina von Alexandria und die heilige Katharina von Siena. Leinwandpaar (an den Seiten um ca. 5 cm vergrößert). Hebungen, Kratzer und einige Fehlstellen. 64,5 x 37 cm Siehe die Reproduktionen Provenienz: Sammlung Jandolo, Rom bis 1955. Bibliografie: Ettore Sestieri, Cenni sullo svolgimento dell'arte di Bernardo Cavallino, L'Arte, XXIII 1920, S. 253. Ausstellung Pittura italiana del Seicento e del Settecento, Florenz, Palazzo Pitti, 1922, Katalog (Kurator der Ausstellung: M. Nugent, Herausgeber: Bestetti & Tumminelli), S. 570. Claudia Recife, Ancora del pittore Bernardo Cavallino, Emporium 113, Nr. 648, 1951, S. 265. Ann Percy, 1965, seine Dissertation, S. 70, Nr. 107 (die Zuschreibung an Cavallino wurde abgelehnt). Ann Percy, Katalog der Ausstellung Bernardo Cavallino of Naples 1616-1656, The Cleveland Museum of Art, The Kimbell Art Museum, 1984-1985, S. 243, Nr. 182 (idem). Nicolas Spinosa, Altre aggiunte a Bernardo Cavallino e ad Antonio De Bellis in Studi in onore di Maria Pia Di Dario Guida, Paparo Editore, Napoli 2021 (wie Cavallino). Als diese Gemälde 1922 auf der Ausstellung im Palazzo Pitti in Florenz wieder auftauchten, befanden sie sich auf einer einzigen Leinwand; die beiden Heiligen befanden sich auf beiden Seiten einer zentralen Leere, die von einer Taube überragt wurde (Abb. 1). Aufgrund der zeitgenössischen Fotografie kann man annehmen, dass es sich um Vergrößerungen handelte, um den Eindruck einer Skizze für ein imposantes Altarbild zu erwecken. Sie wurden dann von Ettore Sestieri (op. cit.) Bernardo Cavallino(1616-1656) zugeschrieben. In ihren Monografien aus den 1970er und 1980er Jahren lehnte die Cavallino-Spezialistin Ann Percy die Gemälde mit der Begründung, sie seien ihr nur von der Fotografie aus dem Jahr 1922 bekannt, als Cavallino ab. Professor Nicolas Spinosa, der 2013 eine Monografie über Cavallino veröffentlichte, bekräftigt in einem kürzlich erschienenen Artikel die Urheberschaft dieses Künstlers (er konnte das Paar jedoch noch nicht selbst in Augenschein nehmen). Uns scheint, dass dieses Paar eher der Atmosphäre des Caravaggismus der 1620er Jahre zuzuordnen ist als der Eleganz und den raffinierten Farben der neapolitanischen Malerei der 1640er Jahre. Der Name Vouet in seiner italienischen Periode kommt einem in den Sinn: Die Art der Modellierung, die tief eingegrabenen Augenhöhlen, die subtile Abstimmung von Orangerot und Smaragdgrün des auf dem Rad liegenden Mantels erinnern an die Halbfiguren der Heiligen, die Simon Vouet während seines Aufenthalts in Rom gemalt hat (z. B. die Heilige Cäcilie, The SuidaManning Collection, Austin -Texas-, Blanton Museum of Art, die eleganter ist, da sie in einem anderen Kontext, dem eines Sammlerbildes, gemalt wurde). Zu dieser Zeit interessierte sich Vouet besonders für das Thema der heiligen Katharina von Alexandria, die er etwa zehnmal darstellte, meist in Halbfigur und als Paar mit einer anderen Heiligen. Jedes Mal variierte er die Pose und schuf so ein neues Bild. Die andere Figur, die heilige Katharina von Siena, mit einem etwas barockeren Ausdruck, spiegelt die Verbindung zwischen dem französischen Maler und Giovanni Lanfranco wider. Es sind nur sehr wenige Skizzen von Simon Vouets Kompositionen überliefert, darunter die für das zerstörte Altarbild im Petersdom in Rom (Privatsammlung, Katalog der Ausstellung Simon Vouet (les années italiennes 1613/1627), Nantes, Musée des Beaux-Arts, Besançon, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie, 2008-2009, S. 152-153, Nr. 39) und die Verzückung des Heiligen Franz von Paula (Privatsammlung, ebenda, S. 158, Nr. 42).Eine weitere Apotheose des Heiligen Franz von Paula, die 2018 auf der TEFAF ausgestellt wurde bei Lullo Pampoulides (Abb. 2; 65 x 48 cm), ähnelt unseren Pendants vor allem durch die Art und Weise, wie die Drapierungen ausgehöhlt werden, die sehr schlanken Hände und die leicht da sotto aufgenommene Ansicht. Man könnte die Heilige Katharina von Alexandria auch mit der Figur der Allegorie des Gedächtnisses rechts in Der Intellekt, das Gedächtnis und der Wille in der Pinakothek Capitolina in Rom vergleichen. Wir danken Herrn Arnauld Bréjon de Lavergnée dafür, dass er dieses Paar untersucht und die Zuschreibung an Simon Vouet bestätigt hat. Er wird es in den Catalogue raisonné des Künstlers aufnehmen, der derzeit veröffentlicht wird. Als Hypothese und im Konjunktiv weist er darauf hin, dass das sehr schmale Format den Heiligenfiguren auf beiden Seiten des Altarretabels und auf den Pilastern in der Kapelle Alaleoni a San Lorenzo in Lucina in Rom entspricht. Simon Vouet erhielt den Auftrag für dieses Dekor im September 1623 und bekam ein Jahr später die Bezahlung dafür, dass er siebzehn religiöse Szenen in Caissons gemalt hatte. Die vier Heiligenfiguren, die heute an ihrem Platz stehen, gehen auf Marco Benefial zurück und wurden 1736 in Auftrag gegeben. Es ist fraglich, ob sie Vouets beschädigte Kompositionen ersetzen sollen Nicola Spinosa , nach Prüfung der Gemälde am 17.11.2021, hat uns freundlicherweise anvertraut