Beschreibung
Joseph BERNARD (1866-1931) Tanz der Rosen Bronze mit brauner Patina. Gezeichnet J. Bernard. Trägt den Stempel CIRE PERDUE A.A HEBRARD und die Nummer 6. H.35 cm VERWANDTE LITERATUR : René Jullian, Jean Bernard, Lucien Stoenesco, Pascale Grémont Gervaise, Joseph Bernard, Saint-Rémy-lès-Chevreuse, Fondation de Couvertin, 1989, Modell aufgeführt unter Nr. 78, S. 282; Joseph Bernard, 1866-1931, Kat. Lissabon, Stiftung Calouste Gulbenkian, 1992, Modell unter Nr. 6, S. 98; Ss. dir. Alice Massé und Sylvie Carlier, Joseph Bernard (1866-1931), de Pierre et de Volupté, Katalog der Ausstellung im Museum Paul Dinni in Villefranche-sur-Saône, 18. Oktober bis 21. Februar 2021 und im Piscine-Musée d'Art et d'Indusrie André-Diligent in Roubaix vom 20. März bis 20. Juni 2021, veröffentlicht von Snoeck, Gent, 2020, S. 211-241. Der gesamte Stil von Joseph Bernard, der so persönlich und bedeutsam ist, besteht in dieser ursprünglichen Tatsache: dass der Künstler die Bewegung sieht, dass er ihre Eurhythmie erlebt und dass er ihre freie Kadenz übersetzt, außerhalb des akademischen Kanons" (Marcel Pays, Artikel in Le radical, 20. April 1913, S. 4). Dieser Reigen dreier nackter Tänzerinnen mit langen Silhouetten zeugt von der Vorliebe des Wiener (Isère) Bildhauers Joseph Bernard für das Thema Tanz. Zwischen 1905 und 1927 beschäftigte er sich intensiv mit diesem Thema, dessen Meisterwerk der direkt in Marmor gehauene Tanzfries ist (aufbewahrt in Paris, Musée d'Orsay, n°inv.RF.3514). In der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg beschäftigte er sich mit der harmonischen Verbindung zwischen der Vielfalt der Gesten und der Einheit der Gruppe und schuf eine Reihe von kleinen Figuren, die in Gruppen zusammengefasst sind. Hier hat der Künstler eine Gruppe komponiert, indem er für jede der drei Figuren in drei aufeinanderfolgenden Sätzen das gleiche Modell verwendet. Die Haltung der Tänzerinnen - auf Zehenspitzen stehend, mit gewölbtem Rücken, die Arme bilden eine Brücke, die sich oben trifft und einen Rosenstrauß hält - wird durch das vom Künstler gewählte Material noch verstärkt: Bronze bietet eine strukturelle Geschmeidigkeit, die die Lebendigkeit und Anmut der Anatomien unterstreicht. Unsere Gruppe mit dem Titel Danse des roses wurde von dem berühmten Verleger und Gründer Adrien-Aurélien Hébrard herausgegeben, der 1908 einen Vertrag mit dem Künstler abschloss, um eine Reihe von kleinen Skulpturen zu vermarkten. Obwohl das Gipsmodell 1905 entstanden zu sein scheint, wurde die erste Bronze 1912 auf dem Salon d'Automne präsentiert. Die Anzahl der von Hébrard angefertigten Kopien ist nicht bekannt, aber der Autor des Werkverzeichnisses von 1989 gab an, dass es "seines Wissens" mindestens fünf waren. Unser Exemplar ist Nummer 6.
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Joseph BERNARD (1866-1931) Tanz der Rosen Bronze mit brauner Patina. Gezeichnet J. Bernard. Trägt den Stempel CIRE PERDUE A.A HEBRARD und die Nummer 6. H.35 cm VERWANDTE LITERATUR : René Jullian, Jean Bernard, Lucien Stoenesco, Pascale Grémont Gervaise, Joseph Bernard, Saint-Rémy-lès-Chevreuse, Fondation de Couvertin, 1989, Modell aufgeführt unter Nr. 78, S. 282; Joseph Bernard, 1866-1931, Kat. Lissabon, Stiftung Calouste Gulbenkian, 1992, Modell unter Nr. 6, S. 98; Ss. dir. Alice Massé und Sylvie Carlier, Joseph Bernard (1866-1931), de Pierre et de Volupté, Katalog der Ausstellung im Museum Paul Dinni in Villefranche-sur-Saône, 18. Oktober bis 21. Februar 2021 und im Piscine-Musée d'Art et d'Indusrie André-Diligent in Roubaix vom 20. März bis 20. Juni 2021, veröffentlicht von Snoeck, Gent, 2020, S. 211-241. Der gesamte Stil von Joseph Bernard, der so persönlich und bedeutsam ist, besteht in dieser ursprünglichen Tatsache: dass der Künstler die Bewegung sieht, dass er ihre Eurhythmie erlebt und dass er ihre freie Kadenz übersetzt, außerhalb des akademischen Kanons" (Marcel Pays, Artikel in Le radical, 20. April 1913, S. 4). Dieser Reigen dreier nackter Tänzerinnen mit langen Silhouetten zeugt von der Vorliebe des Wiener (Isère) Bildhauers Joseph Bernard für das Thema Tanz. Zwischen 1905 und 1927 beschäftigte er sich intensiv mit diesem Thema, dessen Meisterwerk der direkt in Marmor gehauene Tanzfries ist (aufbewahrt in Paris, Musée d'Orsay, n°inv.RF.3514). In der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg beschäftigte er sich mit der harmonischen Verbindung zwischen der Vielfalt der Gesten und der Einheit der Gruppe und schuf eine Reihe von kleinen Figuren, die in Gruppen zusammengefasst sind. Hier hat der Künstler eine Gruppe komponiert, indem er für jede der drei Figuren in drei aufeinanderfolgenden Sätzen das gleiche Modell verwendet. Die Haltung der Tänzerinnen - auf Zehenspitzen stehend, mit gewölbtem Rücken, die Arme bilden eine Brücke, die sich oben trifft und einen Rosenstrauß hält - wird durch das vom Künstler gewählte Material noch verstärkt: Bronze bietet eine strukturelle Geschmeidigkeit, die die Lebendigkeit und Anmut der Anatomien unterstreicht. Unsere Gruppe mit dem Titel Danse des roses wurde von dem berühmten Verleger und Gründer Adrien-Aurélien Hébrard herausgegeben, der 1908 einen Vertrag mit dem Künstler abschloss, um eine Reihe von kleinen Skulpturen zu vermarkten. Obwohl das Gipsmodell 1905 entstanden zu sein scheint, wurde die erste Bronze 1912 auf dem Salon d'Automne präsentiert. Die Anzahl der von Hébrard angefertigten Kopien ist nicht bekannt, aber der Autor des Werkverzeichnisses von 1989 gab an, dass es "seines Wissens" mindestens fünf waren. Unser Exemplar ist Nummer 6.
