Null LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929). 
LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929).

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Beschreibung

LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929). LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929). Ohne Titel. Jahrzehnt der 70er Jahre. Gouache auf Papier. Signiert in der unteren Mitte. Maße: 50 x 70 cm.; 97 x 128 cm. (Rahmen). Mit Zertifikat der Suite SUBASTAS. Luís Feito, geboren und ausgebildet in Madrid, war eines der Gründungsmitglieder der Gruppe El Paso. Im Jahr 1954 hatte er seine erste Einzelausstellung mit nicht-figurativen Werken in der Galerie Buchholz in Madrid. Von diesem Zeitpunkt an stellte Feito regelmäßig in den wichtigsten Städten der Welt aus, wie Paris, Mailand, New York, Helsinki, Tokio und Rom. 1954 wird er zum Professor an der Schule der Schönen Künste von San Fernando ernannt. Zwei Jahre später verlässt er den Lehrstuhl und geht mit einem Stipendium nach Paris, um die aktuellen Avantgardebewegungen zu studieren. In dieser Zeit wird er vom Automatismus und der Materiemalerei beeinflusst. 1962 wird er Gründungsmitglied der Gruppe El Paso, zu der er während seiner Jahre in Paris den Kontakt verloren hatte. Seine ersten Werke sind der figurativen Malerei zuzuordnen, um dann eine Phase zu durchlaufen, in der er mit dem Kubismus experimentiert, um schließlich ganz in die Abstraktion einzutreten. Zu Beginn verwendet er nur schwarze, ockerfarbene und weiße Farben, aber als er das Potenzial des Lichts entdeckt, beginnt er, lebhaftere Farben und glatte Flächen zu verwenden. Er entwickelte sich dazu, Rot als Kontrapunkt in seinen Kompositionen zu verwenden (seit 1962) und im Allgemeinen intensivere Farben. In seiner abstrakten Phase, die die 1970er Jahre umfasst, zeigt Feito eine deutliche Tendenz zur Vereinfachung, wobei der Kreis als geometrische Form in seinen Kompositionen vorherrscht. Möglicherweise zeigt sich der Einfluss der japanischen Kunst in seiner Vorliebe für große schwarze Flächen. Die meisten seiner Werke sind unbetitelt, so dass man sie in der Regel an einer ihnen zugewiesenen Nummer erkennt. Zu seinen Auszeichnungen gehört die Ernennung zum Offizier des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums im Jahr 1985. Im Jahr 1998 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste in Madrid und wurde zum Vollmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt. Im Jahr 2000 wurde er mit dem Preis der spanischen Vereinigung der Kunstkritiker auf dem Estampa-Salon ausgezeichnet, 2002 mit dem Großen Preis der AECA für den besten internationalen Künstler auf der ARCO, 2003 mit dem Preis für den bedeutendsten Künstler auf der Osaka Art Fair (Japan), 2004 mit dem Kulturpreis der plastischen Künste der Gemeinde Madrid, 2005 mit dem Francisco-Tomás-Prieto-Preis der Fábrica Nacional de Moneda y Timbre und 2008 mit dem Preis der Jorge-Alió-Stiftung und dem Großen Preis der spanischen zeitgenössischen Kunst CESMAI. Luis Feito ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten.

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LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929). LUIS FEITO LÓPEZ (Madrid, 1929). Ohne Titel. Jahrzehnt der 70er Jahre. Gouache auf Papier. Signiert in der unteren Mitte. Maße: 50 x 70 cm.; 97 x 128 cm. (Rahmen). Mit Zertifikat der Suite SUBASTAS. Luís Feito, geboren und ausgebildet in Madrid, war eines der Gründungsmitglieder der Gruppe El Paso. Im Jahr 1954 hatte er seine erste Einzelausstellung mit nicht-figurativen Werken in der Galerie Buchholz in Madrid. Von diesem Zeitpunkt an stellte Feito regelmäßig in den wichtigsten Städten der Welt aus, wie Paris, Mailand, New York, Helsinki, Tokio und Rom. 1954 wird er zum Professor an der Schule der Schönen Künste von San Fernando ernannt. Zwei Jahre später verlässt er den Lehrstuhl und geht mit einem Stipendium nach Paris, um die aktuellen Avantgardebewegungen zu studieren. In dieser Zeit wird er vom Automatismus und der Materiemalerei beeinflusst. 1962 wird er Gründungsmitglied der Gruppe El Paso, zu der er während seiner Jahre in Paris den Kontakt verloren hatte. Seine ersten Werke sind der figurativen Malerei zuzuordnen, um dann eine Phase zu durchlaufen, in der er mit dem Kubismus experimentiert, um schließlich ganz in die Abstraktion einzutreten. Zu Beginn verwendet er nur schwarze, ockerfarbene und weiße Farben, aber als er das Potenzial des Lichts entdeckt, beginnt er, lebhaftere Farben und glatte Flächen zu verwenden. Er entwickelte sich dazu, Rot als Kontrapunkt in seinen Kompositionen zu verwenden (seit 1962) und im Allgemeinen intensivere Farben. In seiner abstrakten Phase, die die 1970er Jahre umfasst, zeigt Feito eine deutliche Tendenz zur Vereinfachung, wobei der Kreis als geometrische Form in seinen Kompositionen vorherrscht. Möglicherweise zeigt sich der Einfluss der japanischen Kunst in seiner Vorliebe für große schwarze Flächen. Die meisten seiner Werke sind unbetitelt, so dass man sie in der Regel an einer ihnen zugewiesenen Nummer erkennt. Zu seinen Auszeichnungen gehört die Ernennung zum Offizier des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums im Jahr 1985. Im Jahr 1998 erhielt er die Goldmedaille der Schönen Künste in Madrid und wurde zum Vollmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando ernannt. Im Jahr 2000 wurde er mit dem Preis der spanischen Vereinigung der Kunstkritiker auf dem Estampa-Salon ausgezeichnet, 2002 mit dem Großen Preis der AECA für den besten internationalen Künstler auf der ARCO, 2003 mit dem Preis für den bedeutendsten Künstler auf der Osaka Art Fair (Japan), 2004 mit dem Kulturpreis der plastischen Künste der Gemeinde Madrid, 2005 mit dem Francisco-Tomás-Prieto-Preis der Fábrica Nacional de Moneda y Timbre und 2008 mit dem Preis der Jorge-Alió-Stiftung und dem Großen Preis der spanischen zeitgenössischen Kunst CESMAI. Luis Feito ist in den wichtigsten Museen der Welt vertreten.

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VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valencia, 1772 - Madrid, 1850) "Porträt einer Dame. Öl auf Leinwand. Es präsentiert Fehler auf der malerischen Oberfläche. Bibliographie: Díez, José Luis, Katalog, Vicente López (1772-1850). Werkverzeichnis. Band II. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 1999, S. 188 (P-735) und 758. Es hat einen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert nach antiken Vorbildern. Maße: 46 x 35 cm; 64,5 x 50,5 cm (Rahmen). Das Werk weist Merkmale der Malerei von López Portaña auf, die sich in der objektiven Darstellung des Porträtierten ohne jeden Anflug von Idealisierung widerspiegeln. Es folgt einem realistischen Stil, der von der naturalistischen Tradition beeinflusst ist. Darüber hinaus zeigt sich in dem Werk das Interesse des Künstlers an der Darstellung der Stoffe und der verschiedenen Qualitäten, aus denen die Kleidung der Dame besteht, was ganz nach dem Geschmack von Vicente López ist. Vicente López begann seine Ausbildung als Schüler von Antonio de Villanueva an der Akademie San Carlos in Valencia, wo er 1786 und 1789 mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde und eine Pension erhielt, um in Madrid zu studieren. Am Hof angekommen, gewann er im folgenden Jahr den ersten Preis im Wettbewerb der Akademie San Fernando. Dort erlernte er den barocken und farbenfrohen Sinn für Komposition und eine Vorliebe für präzises und analytisches Zeichnen. Auch die barocke Üppigkeit der Fresken von Luca Giordano und Corrado Giaquinto hatte einen entscheidenden Einfluss auf seine Sprache. Als etablierter Künstler kehrte er 1792 in seine Heimatstadt zurück. Dort erhielt er wichtige öffentliche und private Aufträge, darunter Porträts von Ferdinand VII. und Marschall Soult. In seinen Porträts zeigt López sein valencianisches Erbe, das Gewicht des Naturalismus von Ribera und Ribalta, sowie seine Meisterschaft in der Wiedergabe von Details und Qualitäten. Seine Qualität auf dem Gebiet der Porträtmalerei veranlasste Ferdinand VII. 1814, ihn an den Hof zurückzuholen und ihn im folgenden Jahr zu seinem ersten Hofmaler zu ernennen. Von da an wurde er zum begehrtesten Maler der spanischen High Society und wechselte seine Arbeit am Hof mit Lehrtätigkeiten, offiziellen Posten und privaten Aufträgen ab. Im Jahr 1823 übernahm er die künstlerische Leitung des Königlichen Museums für Malerei, für das er ein großartiges Porträt von Francisco de Goya malte, das sich heute im Prado befindet. Werke von Vicente López befinden sich im Museo del Prado, im Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V, in der Academia de San Fernando, im Museo Municipal de Játiva, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, in der New York Historical Society, im Indianapolis Museum of Art, im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, in der National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rom und in der Fundación Lázaro Galdiano in Madrid.