Louise Moillon zugeschrieben, Französisch ca. 1610-1696- Die Obstverkäuferin; Öl auf Leinwand, mit dem Monogramm des Restaurators und dem Datum "1976" (auf der Rückseite der Leinwand), 121 x 102 cm, 47½ x 40 in. Provenienz: Aus dem Besitz einer bedeutenden griechischen Reederfamilie. Anmerkung: Die Obstverkäuferin der angesehenen französischen Künstlerin Louise Moillon aus dem 17. Jahrhundert wird zum ersten Mal auf einer Auktion angeboten und stellt eine wichtige Wiederentdeckung der Meisterin des barocken Stillebens dar, deren Oeuvre nur etwa fünfundsiebzig Werke umfasst. In dem vorliegenden Werk stellt Moillon die Verkäuferin hinter einem Obststand dar, die gerade einen Pfirsich und mehrere Trauben für einen Kunden auswählt, eine Rolle, die der Betrachter aufgrund der allgemeinen Positionierung der kompositorischen Elemente einnehmen soll. In einer ausgewogenen Komposition, die den Elementen des Stilllebens den Vorrang einräumt, hat Moillon die Produkte der Frau sorgfältig auf drei Zinntellern und drei Weidenkörben auf einem halb mit einem weißen Tischtuch bedeckten Tisch arrangiert, Kompositionsmerkmale, die in Moillons großem Gemälde mit dem Titel "La Collation" (um 1640), das im Schloss von Wideville in der Île-de-France aufbewahrt wird, wiederzufinden sind. Dr. Dominique Alsina hat die Pfirsiche auf dem vorliegenden Werk definitiv der Hand Moillons zugeschrieben und die Ähnlichkeit der Pfirsiche im linken Teil des mittleren Korbes, insbesondere in ihrer überzeugenden Textur, mit denen in vielen Werken des Künstlers festgestellt. Er hat auch festgestellt, dass die purpurnen Pflaumen Ähnlichkeiten mit Moillons "Pflaumenteller" von 1632 (Musée des Beaux-Arts, Straßburg Nr. 1689) aufweisen, und dass das "moilloneske" Blattwerk an das eines "Stillebens mit Trauben und Feigen" (Privatsammlung, USA) erinnert. Von der Physiognomie her ähnelt die Obstverkäuferin der rechts abgebildeten Frau in "Die Obst- und Gemüsemacherin" von 1630, die sich im Louvre befindet [RF1955-19], und in der Tat ist das Modell sehr wahrscheinlich dasselbe. Moillon war eine der wenigen Malerinnen im Frankreich des 17. Jahrhunderts, deren künstlerischer Ruf durchweg hoch geschätzt wurde. Die Tochter des protestantischen Malers Nicolas Moillon (1555-1619) wuchs im Pariser Stadtteil St. Germain des Prés auf und verbrachte ihre gesamte lange Karriere in der französischen Hauptstadt. Sie wurde von ihren Zeitgenossen überschwänglich gelobt und ihre Talente wurden 1646 von dem Schriftsteller Georges de Scudéry mit denen von Peter van Boucle und Jacques Linard verglichen. Sie genoss eine Reihe von illustren Gönnern und wurde sowohl von Claude de Bullion, dem Finanzminister von König Ludwig XIII. von Frankreich, als auch von König Karl I. von England beauftragt, der nicht weniger als zwölf ihrer Gemälde besessen haben soll. Ihre Bilder stammen hauptsächlich aus den 1630er Jahren, und nach ihrer Heirat mit dem wohlhabenden Holzhändler Etienne Girardot de Chancourt im Jahr 1640 verlangsamte sie ihre Produktion erheblich. Man nimmt an, dass das Genre des "Verkäufers", das eine prosaische Alltagsszene mit Stillleben kombiniert, zuerst von dem flämischen Künstler Joachim Beuckelaer (1533-1574) behandelt wurde, und in der Tat lassen Moillons Gemälde im Allgemeinen flämische Einflüsse erkennen, insbesondere durch die Verwendung von Trompe-l'oeil-Elementen, den üblichen, wenn auch hier weniger ausgeprägten Kontrast zwischen warmen und kühlen Farbtönen und die oft strengen, aber dennoch akribischen und realistischen Details des Stilllebens. Ihre Gemälde sind zweifellos einer der frühesten europäischen Vertreterinnen der Stilllebenmalerei, der Künstlerin Fede Galizia (ca. 1574-1630), zu verdanken, und es wird vermutet, dass sie auch die Einflüsse der niederländischen Künstler Jacob van Hulsdonck, Isaac Soreau und Osias Beert widerspiegelt. Moillons sorgfältige Wiedergabe kompositorischer Elemente und ihre Liebe zum Detail zeigen sich hier besonders in der Textur und der warmen Tonalität der Früchte sowie in der Wiedergabe der verschiedenen Oberflächen, einschließlich der Körbe, der Stofffalten und der Porzellanhaut der Frau. Häufig griff sie auch zu dem wirkungsvollen kompositorischen Mittel, die Tischkante über das Blickfeld des Betrachters hinaus zu verlängern und so den Illusionismus der Szene zu verstärken, wie in dem vorliegenden Werk. Der Großteil ihres Oeuvres besteht aus kleineren, reinen Stilllebenkompositionen, obwohl es auch eine Reihe von anspruchsvolleren Kompositionen gibt, die sowohl figurative (eine, zwei oder drei Figuren) als auch Stilllebenelemente enthalten: Siehe zum Beispiel "La marchande de fruits", angeboten bei Artcurial, Paris, 14. November 2017, Lot 484; eine andere "La marchande de fruits", verkauft bei Artcurial, Paris, 13. November 2015, Lot 39; "Marktstand mit einer jungen Frau, die einen Korb mit Trauben überreicht" bei Sotheby's, London, 11. Dezember 2003, Lot 58; "At the Market Stall" (Privatsammlung); und die oben erwähnte Louvre-Tafel. Das vorliegende Werk wurde mehr als einmal retuschiert und restauriert. Tatsächlich scheint das attraktive Spalier später hinzugefügt worden zu sein, und es gibt Hinweise auf bestimmte andere spätere Bereiche