Giovanni della Robbia (Florenz 1469 - 1529/1530) JUNGER JUNGER KAPITÄN in der Wüste, um 1520 polychrome, teilweise glasierte Terrakotta-Statuette, cm 22,5x25x8,5; auf mit Samt bezogenem Holzsockel, cm 5,5x26x11 JUNGER Hl. JOHANNES DER KAPITÄN in der Wüste, um 1520 Diese kleine, reizvolle Tongruppe - bei der die warmen Töne des Tons mit einer lebhaften polychromen Glasur kombiniert werden, entsprechend einer effektiven naturalistischen Haltung, die bei der Herstellung dieses Stücks wiederkehrt - wird auf die gleiche Weise hergestellt wie die in der Vergangenheit verwendete.Diese kleine, bezaubernde Gruppe aus Ton - in der warme Töne mit lebendiger polychromer Glasur kombiniert werden, entsprechend einer effektiven naturalistischen Fähigkeit, die in Della Robbias Produktion zu Beginn des 16. Jahrhunderts wiederkehrt - stellt mit zarter Zärtlichkeit und bezaubernder märchenhafter Fantasie das Täuferkind dar, erkennbar an seiner rustikalen Tunika "aus Kamelhaut", die mit einem blauen Mantel und der üblichen Schriftrolle mit der prophetischen Inschrift "ECCE AGNUS", während seiner ersten jugendlichen Einsiedelei in den "Wüsten" von Judäa, im Gebet auf einem moosbewachsenen Felsen sitzend, aus dem eine klare Quelle sprudelt, die an das Wasser des Jordans und die regenerierende Reinigung der Taufe erinnert, unter den neugierigen Blicken eines weißen Kaninchens und eines zahmen Rehkitzes. Sanfte und fesselnde Erscheinungen, denen wir einen ähnlichen symbolischen Wert zuschreiben müssen, so wie die Axt, die in die Wurzel des Baumes gestoßen wird, an die heftigen Worte des Vorläufers erinnert, die in den Evangelien erwähnt werden ("Die Axt ist schon an der Wurzel der Bäume, und jeder Baum, der nicht gute Früchte trägt, wird abgehauen und ins Feuer geworfen": Matthäus 3.10 und Lukas 3,9; vgl. Dalli Regoli 1994). Andererseits scheint diese einzigartige, liebenswürdige ikonografische Interpretation der Kindheit von Johannes dem Täufer sehr präzise aus einem populären hagiografischen Text des 14. Jahrhunderts, dem Volgarizzamento delle Vite de' SS. Jahrhunderts von Lucrezia Tornabuoni, der Mutter von Lorenzo il Magnifico, mit bedeutenden Ergebnissen in der Kunst jener Zeit wiederbelebt, wobei man sich vorstellt, dass er sich bereits im Alter von fünf Jahren den Entbehrungen des Lebens hingibt. im Alter von etwa fünf Jahren den Entbehrungen des Einsiedlerlebens gewidmet, in dem er die göttliche Schönheit der Schöpfung in den kleinen Bewohnern des Waldes erkannt haben soll, die ihn wie domestizierte Tiere erheiterten ("er begann, jene kleinen Tiere zu finden, die im Wald waren ... und er lebte mit ihnen und sagte: Das sind Dinge, die Domeneddio gemacht hat... und du kannst sehen, wie schön sie sind; und er behielt sie eine Zeit lang und freute sich an ihnen... und diese kleinen Tiere kamen zu ihm und blieben bei ihm, wie wir es mit Haustieren tun": cf. Aromberg Lavin 1955; M. Bormand, in I Della Robbia... 2009, S. 351, Nr. 81). In Florenz, wo der Heilige Johannes als Schutzpatron der Stadt und der mächtigen Arte della Lana verehrt wurde, wurde die Popularität dieses Themas, das auf eine Kindheit anspielt, die sich bereits ihrer spirituellen Pflichten bewusst ist, durch die sakralen Darstellungen der Jugendlichen, die den zahlreichen von der Familie Della Robbia geförderten "Lehrkompanien" angehörten, noch verstärkt.Unternehmen der Lehre", die von den Medici und Bischof Antoniono Pierozzi gefördert wurden (Paolozzi Strozzi 2013), wie z. B. die Darstellung des Heiligen Johannes in der Wüste, die in der Mitte des Jahrhunderts von Feo Belcari verfasst wurde und die ersten Erlebnisse des Täuflings in Tönen wiedergibt, die mit denen unserer Terrakotta vergleichbar sind. Außerdem war die vorbildliche Kindheit des heiligen Johannes seit langem eines der Themen, die der Dominikaner Giovanni Dominici in der weit verbreiteten Regel der Familienpflege für Bilder der häuslichen Andacht empfahl, die für die religiöse und moralische Erziehung der Kinder geeignet waren, um sie zur Nachahmung anzuregen ("Die erste" Die erste Regel "ist, Bilder im Haus von heiligen Kindern zu haben", und "so sage ich von Skulpturen", "in denen dein Kind, noch in Windeln, sich daran erfreut, wie ein Kind zu sein, und vom Kind ergriffen wird, mit Handlungen und Zeichen, die dem Säugling dankbar sind... Lass ihn sich im heiligen Baptisten widerspiegeln, der in Kamelhaut gekleidet ist, ein Kind, das in die Wüste geht": vgl. Gentilini 1980, S. 87-88), Gegen Ende des Jahrhunderts bot diese erbauliche Hagiographie, die mit Savonarolas Predigten als Beispiel für geistige Standhaftigkeit und Verzicht auf die Eitelkeiten des weltlichen Lebens übereinstimmte, eine lebendige Inspiration für zahlreiche Tonstatuetten, die für die private Verehrung bestimmt waren, mit ähnlichen Ergebnissen wie andere weit verbreitete Darstellungen des Eremitenlebens: eine Produktion, in der neben einem Spezialisten, der den Kritikern als Meister von San Giovanni bekannt war (identifiziert als Jacopo Sansovino oder Benedetto da Rovezzano), verschiedene Bildhauer, die mit dem dominikanischen Umfeld von San Marco verbunden waren, wie Baccio da Montelupo und die Della Robbias, hervorstachen, und unter ihnen vor allem Giovanni, der älteste Sohn von Andrea, der wichtigste aller Bildhauer.