Giovanni della Robbia (Florenz 1469 - 1529/1530) Pärchen dekorativer Vasen mit Deckel, FLORENZ, um 1520 aus glasierter Terrakotta, die Vase in Ceruleanblau, der Deckel mit naturalistischer Polychromie; je 45x27x28 cm Pärchen dekorativer Vasen mit Deckel, FLORENZ, um 1520 Provenienz Vielleicht Paris, Sammlung M. Kann; Florenz, Privatsammlung. Kann; Florenz, Privatsammlung Vergleichende Bibliographie A. Marquand, Giovanni della Robbia, Princeton 1920, S. 39 n. 35.1; G. Cora, Vasi robbiani, in "Faenza", XLV, 3-4, 1959, S. 51-60; G. Gentilini, I Della Robbia. La scultura invetriata nel Rinascimento, Florenz 1992, 275-279 nn. III.17-20; G. Gentilini (ed.), I Della Robbia e l'"arte nuova'' della scultura invetriata, Florenz 1998, pp. 276-278 n. III.18; G. Gentilini (ed.), I Della Robbia. Il dialogo tra le arti nel Rinascimento, Mailand 2009, S. 371-373 nn. 124-127, 129 Die Vasen gehören zum Typus der zweihändigen Amphoren mit S-förmigen Henkeln in Form eines Delphins - ein häufiges Merkmal in der Renaissance-Majolika als Anspielung auf das Wasser -, die auf den Hals aufgepfropft sind, der wiederum mit gestickten "Schuppen und Abnähern" verziert ist, einem wiederkehrenden Motiv in Della Robbia-Vasen, das der Amphora einen architektonischen, urnenartigen Charakter verleiht. Der Körper, von großen und aufrechten Proportionen, hat eine zusammengesetzte Form, bestehend aus einem ausgestellten Becher, verziert mit robusten erhabenen Baffeln, und einem Volant, verziert mit verschieden verschlungenen geometrischen Spitzen, vom Typ der Miniatur-Randverzierung, getrennt vom Rest durch vorstehende Rahmen, von denen der obere eine schwache Ovolatur aufweist. Der gedrehte, niedrige und massive Fuß besteht stattdessen aus einfachen polierten Leisten, die mit einem geflochtenen Ring verziert sind. Die Innenseite ist angesichts der rein dekorativen Funktion solcher Gefäße unglasiert, während in der Mitte des Fußes ein Loch für einen Anker zu sehen ist, das während des Gießvorgangs entstanden ist. Während die Vase dank ihrer effektvollen Farbgebung eine virtuose Schnitzerei aus kostbarem Lapislazuli simuliert, täuscht der Deckel die zerbrechliche, vergängliche Schönheit eines üppigen Blumen-, Obst- und Gemüsebouquets vor, das durch die Anwesenheit kleiner Tiere belebt wird, ganz im Sinne einer für Della Robbias Kunst typischen dekorativen Ader.Die dekorative Ader ist typisch für Della Robbias Kunst und kommt in den Girlanden von Wappen und Medaillons, in den Rahmen und Girlanden von Altären und Tabernakeln sowie in den dekorativen Vasen und Körben zur Geltung. In der Regel wird der Stopfen mit Hilfe eines zylindrischen Stifts, der gleichzeitig gegossen wird, in den Hals eingesetzt. Es war Andrea della Robbia, ein vielseitiger und unternehmungslustiger Bildhauer, Neffe des berühmten Luca, von dem er das "Geheimnis" der glasierten Bildhauerei geerbt hatte, der um 1490 eine so erfolgreiche Produktion von raffinierten Ziervasen "all'antica" begann.Er übertrug die Paare, die seit einiger Zeit als Reliefs in den Rahmen der Altarbilder von Della Robbia modelliert worden waren, in autonome dreidimensionale Werke als Träger für die charakteristischen Pflanzengirlanden, die glasiert wurden, um Marmor oder Hartgestein (Lapislazuli und Porphyr, meist im Wechsel) zu simulieren. Dekorative Gegenstände, die zusammen mit der Fülle an Grün, Obst und Blumen auf den Wohlstand und die Fruchtbarkeit der Familie hinwiesen - wie einige Tafeln mit der Darstellung der Geburt des Täufers nahelegen, die in Taufbecken von Giovanni della Robbia selbst nachgebildet wurden (San Leonardo in Cerreto Guidi, 1511; Pieve di San Donato in Poggio, 1513; San Giovanni Battista in Galatrona, 1518 usw.), wo ein ähnliches Fliesenpaar in den Taufbecken desselben Künstlers erscheint.), wo ein Paar ähnlicher Vasen auf dem Bettgestell steht - aber auch, wenn sie zur Bekrönung von Heiligenbildern aufgestellt sind, zur Fülle der Gnade. Unter den zahlreichen Söhnen von Andrea, die in der Werkstatt von Della Robbia tätig waren, war es später Giovanni selbst, der zu einer überschwänglichen dekorativen Ader neigte, die sich aus dem archäologischen Repertoire speiste, das zu Beginn des 16. Jahrhunderts in Mode war, und der hauptsächlich für eine beständige Produktion von glasierten Vasen verantwortlich war. Eiförmige oder Amphoren von zunehmender Komplexität, die meist mit Hilfe von Abgüssen nachgebildet wurden, aber oft einige Varianten in der Verzierung aufwiesen. Die Rippen der Schale, die Delphinhenkel, die als Anspielung auf das Wasser üblich sind, und die Schuppenstickerei, die der Urne einen architektonischen Charakter verleiht, sind klassisch inspirierte Ornamente, die in Roccas Vasen wiederkehren.die in den Vasen von Robbia wiederkehren, wenn auch in verschiedenen Teilen (manchmal bedecken die Schuppen den Körper) und mit einigen Variationen (z. B. sind die Leitbleche oft profiliert und weniger ausgeprägt, vor allem bei den ältesten Exemplaren), ebenso wie der Flechtfries, der mit verschiedenen Arten von Knoten sowohl in den Winkeln als auch in der einfachsten der drei Typologien verwendet wird