WILLEM DE KOONING (Róterdam, Países Bajos, 1904 - East Hampton, Nueva York, 1997)

Frau Farbstift und Graphit auf Papier 30 x 24 cm Der in Rotterdam geborene Willem de Kooning (1904-1997) war der bedeutendste abstrakt-expressionistische Künstler der New York School, einer unabhängigen, von der Avantgarde inspirierten Gruppe und einer der einflussreichsten Künstler des 20. Die Figuration spielte immer eine wichtige Rolle und tauchte an verschiedenen Stellen in seiner Karriere auf. Seine erste Serie "Woman" aus den frühen 1950er Jahren festigte das Erbe De Koonings, indem sie die Techniken des abstrakten Expressionismus mit der gegenständlichen Darstellung verschmolz. Anfang der 1930er Jahre begann er mit der abstrakten Kunst zu experimentieren, wobei er Formen aus biologischen Elementen in der Art von Miró und bestimmte geometrische Formen verwendete, mit denen er seine Kompositionen strukturierte, aber sein Hauptwerk blieb figurativ. In dieser Zeit lernte er Persönlichkeiten wie den Kritiker John D. Graham und den armenischen Maler Arshile Gorky kennen, die sein Werk entscheidend beeinflussen sollten. Durch seine Freundschaft mit diesen Persönlichkeiten wurde er 1934 Mitglied der Künstlervereinigung. Um 1935 arbeitete er an den Wandmalereien für ein von der Bundesregierung gefördertes Projekt unter der Leitung von Fernand Léger. Die von ihm entworfenen Wandbilder wurden nie ausgeführt, aber sie ermöglichten es ihm, seine umfassenden Kenntnisse und seine Beherrschung der damals angesagten Techniken unter Beweis zu stellen, insbesondere derjenigen von Picasso, dessen Werke er eingehend studierte. Das Ende der 1930er Jahre überraschte de Kooning mit Experimenten zwischen den beiden plastischen Strömungen, wobei die Vorherrschaft von Pastelltönen sowie eine akribische Konstruktion der Formen und eine ausgewogene Kombination von Abstraktion und Figuration zu seinem persönlichen Markenzeichen wurden. Von 1938 bis 1944 entwickelte er seine erste Serie von Frauen. Er gilt als einer der Hauptvertreter der Bewegung, die der Kritiker Harold Rosenberg 1952 zusammen mit Jackson Pollock und Franz Kline als "Action Painting" bezeichnete und die die Essenz des amerikanischen Abstrakten Expressionismus darstellte. Ein Jahr später, 1953, stellte er seine erste Gemäldeserie, bestehend aus sechs von De Kooning selbst nummerierten Bildern, in der später berühmten Sidney Janis Gallery aus. Die vorliegende Zeichnung gehört zu dieser Serie, die als Willem de Koonings bedeutendstes und damit bekanntestes Werk gilt. Von den sechs Werken, aus denen die ursprüngliche Serie besteht, ist die Leinwand im MoMA das repräsentativste. "Dieses Bild hat etwas für mich getan", schrieb de Kooning selbst, "es hat Komposition, Ordnung, Beziehungen, Licht, all das absurde Gerede über Linie, Farbe und Form abgeschafft...". Mit ihrer brutalen Kraft stellen diese "Frauen" eine relative und momentane Rückkehr zur figurativen Sprache nach der Explosion des Abstrakten Expressionismus dar. Die Besonderheit des Stils von De Kooning war die Betonung der Mehrdeutigkeit der Figur. Die Serie bricht nicht mit der Kunstgeschichte, sondern hat ihre Wurzeln in einer Reihe von Künstlern, die Frauen malten. So erfanden sowohl de Kooning als auch Picasso die weibliche Form neu und entwickelten neue Ansätze für den Pinselstrich, behielten aber die Verbindung zur Geschichte des weiblichen Akts bei. Und wie Picasso "dekonstruierte" auch de Kooning die konventionellen Vorstellungen von Proportionen, indem er die Geometrie zugunsten detaillierterer psychologischer Untersuchungen und einer die Grenzen überschreitenden Technik aufgab, die die Möglichkeiten der visuellen Ebene auslotete. {x000D_} _x000D_. Seine Serie erregte sofort die Aufmerksamkeit der Kritiker. Seine enorme Ausdruckskraft, die aktive, dynamische, fast aggressive Linie, übertrifft seinen direkten Bezugspunkt: den deutschen Expressionismus. Zwar hatten bereits Munch, Kirchner und Nolde das Terrain der Ausdruckskraft des malerischen Strichs erkundet, doch De Koonings Werk war eine echte Revolution. _x000D_. Auch der in der europäischen Avantgarde so präsente Primitivismus wurde von den symbolischen, fast urzeitlichen Zügen dieser üppigen Frauen überwunden. Als er einige Jahre später nach dem Grund für diese Art der Frauendarstellung gefragt wurde, antwortete er, dass er stark von den mesopotamischen Figuren mit großen Augen und voluminösen Formen, die im Metropolitan Museum in New York ausgestellt sind, und von der primitiven Kunst Nordeuropas beeinflusst wurde, wobei er die Bezüge zur Venus von Willendorf hervorhob. Gestus, Dynamik, Primitivität, Ausdruck: De Kooning ist hier viel "wilder" als die "Fauvés" selbst, viel "ausdrucksstärker" als die Mitglieder der "Brücke" oder des "Blauen Reiters", viel "roher" als Ensor oder Nolde. Die Farben sind roh und ohne Schattierungen, es gibt kein Hell-Dunkel. Im Allgemeinen überwiegen warme Töne, die von den für Graphit typischen Grautönen begleitet werden, die sie hervorheben und kontrastieren. Die Schlaganfälle sind primär