IGNACIO TOVAR (Sevilla, 1947)

S/T sanguine auf Karton 300 x 140 cm "Ich möchte, dass der Lauf meines Werks dem eines Flusses gleicht, der nach zaghaften und unsicheren Anfängen von den Einflüssen der Außenwelt genährt wird, verschiedene Landschaften durchquert, immer wieder neu, voller angenehmer Überraschungen, enge Passagen, Zweifel und Windungen überwindend, sich bereichernd, mit der Zeit breiter werdend, bis er das Meer erreicht, bis er seine Fülle erreicht"._x000D_. Ignacio Tovar ist durch seine zahlreichen Reisen und Aufenthalte, für die er Stipendien erhalten hat, als Autodidakt ausgebildet worden: 1979 das Stipendium des Centro de Promoción de Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas des Kulturministeriums, 1980 das Stipendium der Fundación Juan March und 1987 das Stipendium der United States Information Agency, Fund for Artist Colonies und der Ragdale Foundation, Lake Forest, Chicago, USA. Was seine ästhetischen Referenzen anbelangt, so geht er von einem ähnlichen Ausgangspunkt aus wie andere sevillanische Künstler seiner Generation, nämlich der Vorliebe für die Malerei, die auf die New York School folgte. Tovar vertieft sich jedoch im Gefolge von Kenneth Noland in die elementaren Formen und führt sein Werk zu Referenzen, die dem "Minimal" nahe kommen. Schon seine Begegnung mit Rothkos Gemälde in der Tate Gallery in London (1974) brachte ihn mit der amerikanischen abstrakten Malerei in Berührung, an der er sich später für den kompositorischen Wert der Geometrie von Kellys Objekten und Konstruktionen sowie für die Freiheit der abstrakten Technik von Clyfford Still mit ihren fließenden Bildern mit wechselnden Farben in einem Raum, der sich ohne Anfang und Ende öffnet, interessierte. _x000D_. Andere Register erhielt Tovar durch seine Integration in die Gruppe, die Gerardo Delgado, José Ramón Sierra und Juan Suárez in Sevilla bildeten, im Übergang von den siebziger zu den achtziger Jahren, mit einer Orientierung an der Abstraktion der Cuenca-Gruppe und mit einer Vorliebe für das Werk von José Guerrero. _x000D_. Seit Anfang der achtziger Jahre driftet seine Malerei von der Abstraktion zur Figuration, in der mit zunehmendem Beharren auf einem erzählerischen Ton Motive auftauchen, in denen er vom Menschen, seinen Spuren, seinem Vergehen, seiner Aktivität spricht. Indem Ignacio Tovar Elemente, die einen Gebrauchs- und Verweisungswert haben, auf einfache Formen reduziert, gewinnt er den Wert des Symbols als Mittel zur Kommunikation von Ideen und Erfahrungen aus den archaischen Ebenen der Kultur zurück. Die symbolischen Formen sind dekontextualisiert und unterstützen das Gewicht der Komposition und die erzählerische Handlung des Universums des Malers. Innerhalb dieses langen Weges steht das fragliche Werk in direktem Zusammenhang mit der Serie Islas and Aguas (Inseln und Gewässer) aus den späten 90er und frühen 2000er Jahren. Die Idee des Wassers ist der Ursprung und die Achse dieser Bilder, und Tovar setzt sie in Beziehung zu anderen Symbolen unserer Kultur: der Fingerabdruck, das Feuer, das Haar einer Venus, das mythische Bild der Ophelia im Fluss... _x000D_. "Ich gehe von abstrakten Formen aus, und wenn das Werk fertig ist, fange ich an, um mich herum Objekte und Landschaften zu sehen, deren Struktur und Farbe eng mit dem übereinstimmen, was ich gemalt habe", ich sehe in der Natur "Details, die ich vorher nicht bemerkt hatte", ich werde mir eines Universums bewusst, das von einem schwingenden, offenen Raum beherrscht wird. _x000D_. Ignacio Tovars Werke befinden sich in den Sammlungen des Nerva-Rathauses in Huelva, der Luis Cernuda-Stiftung, der Caixa de Pensiones-Stiftung, der Nationalbibliothek, der Bank von Spanien sowie in den Museen für abstrakte spanische Kunst in Cuenca und für zeitgenössische Kunst in Sevilla. _x000D_. Unterzeichnet und datiert 1998