Beschreibung
JORGE OTEIZA (Orio, Guipúzcoa, 1908 - San Sebastián, 2003). Ohne Titel. Kreide auf Papier. Reproduziert in Jorge Oteiza "Dibujos, bocetos, college" Band II, 2007, S.25. Größe: 39 x 31 cm; 77 x 69 cm (Rahmen). Auf der Flucht vor dem üblichen Konstruktivismus, der ihn charakterisiert, entwirft er in diesem Werk ein Porträt, das auf einfachen Linien basiert, die eine geometrische Qualität haben. Mit buchähnlichen Strichen gestaltet er ein männliches Gesicht wie eine Skizze, eine Übung oder ein Spiel. Die Linien sind scheinbar willkürlich, aber präzise, denn sie bestimmen ein Gesicht mit markanten Zügen, einem Schnurrbart und einer Ausbuchtung im oberen Bereich, die möglicherweise die Txapela darstellt. Jorge Oteiza ist einer der grundlegenden baskischen Künstler des 20. Jahrhunderts und einer der einflussreichsten. Jahrhunderts und einer der einflussreichsten. Sein Werk ist von den 1950er Jahren bis heute in zahlreichen Werken von Bildhauern, Malern und Architekten zu finden. Als Autodidakt begann Oteiza seine Karriere mit der Schaffung von Skulpturen im Bereich des Expressionismus oder Primitivismus, die von Gauguin, Picasso und Derain initiiert wurden. Nach einem langen Aufenthalt in Südamerika entwickelte der Bildhauer sowohl theoretisch als auch praktisch die Grundlagen seiner Ästhetik und brachte den "natürlichen" Bildhauer in sich zum Vorschein, indem er die notwendigen Schritte unternahm, um ein Künstler zu werden, der seine Mechanismen und Werkzeuge beherrscht. Dieses intellektuelle Abenteuer spiegelt sich in Texten wie "Brief an die Künstler Amerikas" (1944) und "Die ästhetische Interpretation der amerikanischen megalithischen Statuen" (1952) wider. In diesen Jahren lehrte er an der Escuela de Cerámica in Buenos Aires. Ende der 1940er Jahre kehrte er nach Spanien zurück, und in seinem Werk wurde der Einfluss der massiven, monolithischen Skulptur entmaterialisiert. Zu Beginn der 1950er Jahre vertieft sich Oteiza in die abstrakte Forschung und beginnt mit dem, was er seinen "Experimentellen Zweck" (1955) nennt und mit dem er im Sinne des Konstruktivismus experimentiert. Im Jahr 1957 stellte er sein Werk auf der Biennale von São Paulo vor und erhielt den Sonderpreis für Bildhauerei. Zwei Jahre später, als er glaubte, seine endgültige Phase erreicht zu haben, gab Oteiza die Bildhauerei auf. In den sechziger und siebziger Jahren widmete er sich der Erforschung der baskischen Sprache und der volkstümlichen Ausdrucksformen seines Volkes. Im Jahr 1988 wurde er mit dem Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst ausgezeichnet. Heute sind seine Werke unter anderem in der Stiftung des Museums Jorge Oteiza in Alzuza, im Nationalen Kunstzentrum Reina Sofía, im MACBA, im Guggenheim in Bilbao und in New York, in den Stiftungen Telefónica und Caixa Galicia sowie im Museum Patio Herreriano in Valladolid vertreten.
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JORGE OTEIZA (Orio, Guipúzcoa, 1908 - San Sebastián, 2003). Ohne Titel. Kreide auf Papier. Reproduziert in Jorge Oteiza "Dibujos, bocetos, college" Band II, 2007, S.25. Größe: 39 x 31 cm; 77 x 69 cm (Rahmen). Auf der Flucht vor dem üblichen Konstruktivismus, der ihn charakterisiert, entwirft er in diesem Werk ein Porträt, das auf einfachen Linien basiert, die eine geometrische Qualität haben. Mit buchähnlichen Strichen gestaltet er ein männliches Gesicht wie eine Skizze, eine Übung oder ein Spiel. Die Linien sind scheinbar willkürlich, aber präzise, denn sie bestimmen ein Gesicht mit markanten Zügen, einem Schnurrbart und einer Ausbuchtung im oberen Bereich, die möglicherweise die Txapela darstellt. Jorge Oteiza ist einer der grundlegenden baskischen Künstler des 20. Jahrhunderts und einer der einflussreichsten. Jahrhunderts und einer der einflussreichsten. Sein Werk ist von den 1950er Jahren bis heute in zahlreichen Werken von Bildhauern, Malern und Architekten zu finden. Als Autodidakt begann Oteiza seine Karriere mit der Schaffung von Skulpturen im Bereich des Expressionismus oder Primitivismus, die von Gauguin, Picasso und Derain initiiert wurden. Nach einem langen Aufenthalt in Südamerika entwickelte der Bildhauer sowohl theoretisch als auch praktisch die Grundlagen seiner Ästhetik und brachte den "natürlichen" Bildhauer in sich zum Vorschein, indem er die notwendigen Schritte unternahm, um ein Künstler zu werden, der seine Mechanismen und Werkzeuge beherrscht. Dieses intellektuelle Abenteuer spiegelt sich in Texten wie "Brief an die Künstler Amerikas" (1944) und "Die ästhetische Interpretation der amerikanischen megalithischen Statuen" (1952) wider. In diesen Jahren lehrte er an der Escuela de Cerámica in Buenos Aires. Ende der 1940er Jahre kehrte er nach Spanien zurück, und in seinem Werk wurde der Einfluss der massiven, monolithischen Skulptur entmaterialisiert. Zu Beginn der 1950er Jahre vertieft sich Oteiza in die abstrakte Forschung und beginnt mit dem, was er seinen "Experimentellen Zweck" (1955) nennt und mit dem er im Sinne des Konstruktivismus experimentiert. Im Jahr 1957 stellte er sein Werk auf der Biennale von São Paulo vor und erhielt den Sonderpreis für Bildhauerei. Zwei Jahre später, als er glaubte, seine endgültige Phase erreicht zu haben, gab Oteiza die Bildhauerei auf. In den sechziger und siebziger Jahren widmete er sich der Erforschung der baskischen Sprache und der volkstümlichen Ausdrucksformen seines Volkes. Im Jahr 1988 wurde er mit dem Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst ausgezeichnet. Heute sind seine Werke unter anderem in der Stiftung des Museums Jorge Oteiza in Alzuza, im Nationalen Kunstzentrum Reina Sofía, im MACBA, im Guggenheim in Bilbao und in New York, in den Stiftungen Telefónica und Caixa Galicia sowie im Museum Patio Herreriano in Valladolid vertreten.
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