Null EDUARDO ARROYO (Madrid, 1937-2018).

"Geld", 1989.

Kohle und Graphit auf P…
Beschreibung

EDUARDO ARROYO (Madrid, 1937-2018). "Geld", 1989. Kohle und Graphit auf Pauspapier auf Karton, der auf Papier aufgeklebt ist. Gemischte Medien auf Karton, montiert auf einer Platte (rechts). Signiert und datiert im unteren rechten Bereich. Mit einem Etikett auf der Rückseite und mit Museumsglas. Maße: 96 x 105 cm; 118 x 130 cm (Rahmen). PROVENIENZ: - Sammlung des Künstlers. - Privatsammlung, Belgien. - Aguttes S.A.S, Art Contemporain de l'après-guerre à nos jours. Neuilly-sur-Seine Frankreich, , Los 94, S. 181. - Aguttes S.A.S, Zeitgenössische Kunst. Neuilly-sur-Seine Frankreich, 2020, Los 109. - Aguttes S.A.S, Art Contemporain - De l'après-guerre à nos jours. 2021, Los 99. - Privatsammlung, Madrid. BIBLIOGRAPHIE: -Eduardo Arroyo, Territorio Íntimo, Ausstellungskatalog der Fundación Cerezales, Antonino y Cinia Cerezales del Condado León, 2009. n ° 58, S. 183. AUSSTELLUNG: -Eduardo Arroyo, Territorio Intimo, Fondation Cerezales, Antonino und Cinia Cerezales, Ausstellung vom 22. Juli bis 15. November 2009. Porträt einer Frau im Profil, in dem der Künstler eine ganze Reihe von Symbolen verwendet, die mit dem Konzept des Geldes verbunden sind, wie die Form des Dollars, der das Auge definiert, oder das Pfund, das die Nase bildet. Die Lippen haben abgerundete Details, die auf einige der alten spanischen Münzen anspielen könnten. Es handelt sich um eine symbolische Darstellung, in der der Künstler die Sinne der Frau, ihr Sehen, Riechen und Schmecken, mit dem Geld in Verbindung bringt. Diese Art von Porträts, in denen Arroyo das Gesicht einer Frau durch die ausdrückliche Verwendung von Symbolen darstellt, war in seinem Werk Ende der achtziger Jahre sehr häufig zu finden, ein deutliches Beispiel dafür sind seine Werke über Europa und Spanien. Der Maler, Bildhauer und Graveur Arroyo ist eine wichtige Figur der neofigurativen Bewegung. Als Schlüsselfigur der neuen spanischen Figuration erlangte Arroyo erst spät, ab den 1980er Jahren, nach einer zwei Jahrzehnte dauernden Periode, die durch das Franco-Regime erzwungen wurde, Bekanntheit in der nationalen Kunstszene. Heute hängen seine Werke in den renommiertesten spanischen Museen, und sein Schaffen erstreckt sich auf Theaterinszenierungen und illustrierte Editionen. Arroyo begann seine Karriere im Journalismus und schloss sein Studium 1957 ab. Danach ging er nach Paris, um dem damaligen politischen Klima in Spanien zu entfliehen. Obwohl seine erste Berufung die des Schriftstellers war, eine Aufgabe, der er bis heute nachgeht, verdiente er bereits 1960 seinen Lebensunterhalt als Maler. In diesem Jahr nimmt er zum ersten Mal am Salon de Peinture Jeunesse in Paris teil. Seine kritische Haltung gegenüber Diktaturen, sowohl politisch als auch künstlerisch, veranlasste ihn zu kontroversen Initiativen. In einer Zeit, in der in Paris die abstrakte Malerei vorherrschte, entschied er sich für die figurative Malerei, und seine frühen Themen erinnerten an das "schwarze Spanien" (Bildnisse Philipps II., Stierkämpfer, Tänzerinnen), die er in einer ätzenden und unromantischen Weise ausführte. Zu Beginn der 1960er Jahre gerät sein plastisches Vokabular unter den amerikanischen Einfluss der Pop Art, und 1964 kommt es zum endgültigen Bruch mit der informellen Kunst. Sein erstes öffentliches Aufsehen erregte er 1963, als er auf der dritten Pariser Biennale eine Serie von Diktatorenplastiken präsentierte, die Proteste der spanischen Regierung auslöste. Im selben Jahr bereitete Arroyo eine Ausstellung in der Madrider Galerie Biosca vor, die jedoch ohne ihn eröffnet wurde, da er, von der Polizei verfolgt, nach Frankreich fliehen musste; die Ausstellung wurde zensiert und einige Tage später geschlossen. Die figurative Option Arroyos wird in Paris jedoch nur langsam akzeptiert. Der Maler lehnt die bedingungslose Hingabe an bestimmte Avantgardisten wie Duchamp oder Miró ab, die er als von der Mode aufgezwungen betrachtet. Sein eigentliches Interesse galt der Entmystifizierung der großen Meister und der Verteidigung der Rolle des Marktes als Beschützer und Thermometer der Kunst, im Gegensatz zu dem mit öffentlichen Geldern finanzierten Netzwerk von Museen und Einflüssen. 1974 wurde Arroyo vom Regime aus Spanien ausgewiesen und erhielt seinen Pass erst nach dem Tod Francos zurück.

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EDUARDO ARROYO (Madrid, 1937-2018). "Geld", 1989. Kohle und Graphit auf Pauspapier auf Karton, der auf Papier aufgeklebt ist. Gemischte Medien auf Karton, montiert auf einer Platte (rechts). Signiert und datiert im unteren rechten Bereich. Mit einem Etikett auf der Rückseite und mit Museumsglas. Maße: 96 x 105 cm; 118 x 130 cm (Rahmen). PROVENIENZ: - Sammlung des Künstlers. - Privatsammlung, Belgien. - Aguttes S.A.S, Art Contemporain de l'après-guerre à nos jours. Neuilly-sur-Seine Frankreich, , Los 94, S. 181. - Aguttes S.A.S, Zeitgenössische Kunst. Neuilly-sur-Seine Frankreich, 2020, Los 109. - Aguttes S.A.S, Art Contemporain - De l'après-guerre à nos jours. 2021, Los 99. - Privatsammlung, Madrid. BIBLIOGRAPHIE: -Eduardo Arroyo, Territorio Íntimo, Ausstellungskatalog der Fundación Cerezales, Antonino y Cinia Cerezales del Condado León, 2009. n ° 58, S. 183. AUSSTELLUNG: -Eduardo Arroyo, Territorio Intimo, Fondation Cerezales, Antonino und Cinia Cerezales, Ausstellung vom 22. Juli bis 15. November 2009. Porträt einer Frau im Profil, in dem der Künstler eine ganze Reihe von Symbolen verwendet, die mit dem Konzept des Geldes verbunden sind, wie die Form des Dollars, der das Auge definiert, oder das Pfund, das die Nase bildet. Die Lippen haben abgerundete Details, die auf einige der alten spanischen Münzen anspielen könnten. Es handelt sich um eine symbolische Darstellung, in der der Künstler die Sinne der Frau, ihr Sehen, Riechen und Schmecken, mit dem Geld in Verbindung bringt. Diese Art von Porträts, in denen Arroyo das Gesicht einer Frau durch die ausdrückliche Verwendung von Symbolen darstellt, war in seinem Werk Ende der achtziger Jahre sehr häufig zu finden, ein deutliches Beispiel dafür sind seine Werke über Europa und Spanien. Der Maler, Bildhauer und Graveur Arroyo ist eine wichtige Figur der neofigurativen Bewegung. Als Schlüsselfigur der neuen spanischen Figuration erlangte Arroyo erst spät, ab den 1980er Jahren, nach einer zwei Jahrzehnte dauernden Periode, die durch das Franco-Regime erzwungen wurde, Bekanntheit in der nationalen Kunstszene. Heute hängen seine Werke in den renommiertesten spanischen Museen, und sein Schaffen erstreckt sich auf Theaterinszenierungen und illustrierte Editionen. Arroyo begann seine Karriere im Journalismus und schloss sein Studium 1957 ab. Danach ging er nach Paris, um dem damaligen politischen Klima in Spanien zu entfliehen. Obwohl seine erste Berufung die des Schriftstellers war, eine Aufgabe, der er bis heute nachgeht, verdiente er bereits 1960 seinen Lebensunterhalt als Maler. In diesem Jahr nimmt er zum ersten Mal am Salon de Peinture Jeunesse in Paris teil. Seine kritische Haltung gegenüber Diktaturen, sowohl politisch als auch künstlerisch, veranlasste ihn zu kontroversen Initiativen. In einer Zeit, in der in Paris die abstrakte Malerei vorherrschte, entschied er sich für die figurative Malerei, und seine frühen Themen erinnerten an das "schwarze Spanien" (Bildnisse Philipps II., Stierkämpfer, Tänzerinnen), die er in einer ätzenden und unromantischen Weise ausführte. Zu Beginn der 1960er Jahre gerät sein plastisches Vokabular unter den amerikanischen Einfluss der Pop Art, und 1964 kommt es zum endgültigen Bruch mit der informellen Kunst. Sein erstes öffentliches Aufsehen erregte er 1963, als er auf der dritten Pariser Biennale eine Serie von Diktatorenplastiken präsentierte, die Proteste der spanischen Regierung auslöste. Im selben Jahr bereitete Arroyo eine Ausstellung in der Madrider Galerie Biosca vor, die jedoch ohne ihn eröffnet wurde, da er, von der Polizei verfolgt, nach Frankreich fliehen musste; die Ausstellung wurde zensiert und einige Tage später geschlossen. Die figurative Option Arroyos wird in Paris jedoch nur langsam akzeptiert. Der Maler lehnt die bedingungslose Hingabe an bestimmte Avantgardisten wie Duchamp oder Miró ab, die er als von der Mode aufgezwungen betrachtet. Sein eigentliches Interesse galt der Entmystifizierung der großen Meister und der Verteidigung der Rolle des Marktes als Beschützer und Thermometer der Kunst, im Gegensatz zu dem mit öffentlichen Geldern finanzierten Netzwerk von Museen und Einflüssen. 1974 wurde Arroyo vom Regime aus Spanien ausgewiesen und erhielt seinen Pass erst nach dem Tod Francos zurück.

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