ESTEBAN MÁRQUEZ DE VELASCO (Puebla de Guzmán, Huelva, 1652 - Seville, 1696)

ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987). "Lillian Carter", 1977. Graphit auf Papier. Signiert auf der Rückseite. Provenienz: Christie's: American Pastimes-Sports & Politics. Dieses Werk stammt aus dem Nachlass von Andy Warhol, und von dort aus der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Christie's unterhält eine Datenbank zu diesem Werk, die in Zukunft zur Bestätigung der Provenienz verwendet wird, um relevante Informationen für den Andy-Wahol-Raissoné-Katalog bereitzustellen. Im Anhang befindet sich ein von der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ausgestelltes Echtheitszertifikat. Abmessungen: 103,8 x 51,4 cm; 125 x 92 cm (Rahmen). Warhol war fasziniert von der unklaren Grenze zwischen Politik und dem Konzept des Ruhms. Er brachte seine eigene Interpretation des Themas ein, indem er die beiden scheinbar nicht so unterschiedlichen Welten miteinander verschmolz. In seinen Porträts, darunter auch die von Politikern wie Lillian Carters Sohn, Jimmy Carter, dem Präsidenten der Vereinigten Staaten, und von sich selbst, projizierte und beugte er die Idee der Berühmtheit. Amerikanischer bildender Künstler, der zum bekanntesten Vertreter der Pop Art wurde, einer künstlerischen Strömung, die in den 1950er und 1960er Jahren in Mode war und sich an der Massenkultur orientierte. Der Sohn slowakischer Einwanderer begann sein Kunststudium am Carnegie Institute of Technology zwischen 1945 und 1949. Im letzten Jahr begann er seine Karriere als Werbecartoonist für verschiedene Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen und The New Yorker. Gleichzeitig malte er Leinwände mit Alltags-, Werbe- und Comicmotiven. Schon bald stellt er in verschiedenen Galerien aus. Nach und nach entfernte er alle expressionistischen Züge aus seinem Werk, bis er es auf eine serielle Wiederholung eines populären Elements aus der Massenkultur, der Welt des Konsums oder der Medien reduzierte. Diese Entwicklung erreichte 1962 ihren Höhepunkt, als er begann, ein mechanisches Siebdruckverfahren als Arbeitsmethode zu verwenden, mit dem er systematisch Mythen der zeitgenössischen Gesellschaft reproduzierte. Die repräsentativsten Beispiele dafür sind die Serien, die Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor und Mao Tse-tung gewidmet sind, sowie seine berühmte Behandlung von Campbell's Suppendosen, alles Werke, die während des fruchtbaren Jahrzehnts der 1960er Jahre entstanden. Die Verwendung von massenhaft verbreiteten Bildern, die für jedes Publikum leicht zu erkennen sind, wie die bereits erwähnten Suppendosen oder Coca-Cola-Flaschen, wurde zu einem der interessantesten und beständigsten Merkmale seines gesamten Schaffens. Bei anderen Gelegenheiten stellte er grob reale Situationen dar, wie z. B. Unfälle, Straßenkämpfe, Beerdigungen oder Selbstmorde; innerhalb dieser Thematik ist der elektrische Stuhl eines seiner bedeutendsten Werke. Diese Aneignung, die ein konstantes Merkmal des Werks der Anhänger der Pop Art ist, erstreckt sich auf universelle Kunstwerke von Autoren wie Raffael Sanzio, Giorgio de Chirico, Edvard Munch und Leonardo da Vinci. Durch die massenhafte Reproduktion gelingt es ihm, die von ihm verwendeten Medienfetische von ihren üblichen Bezügen zu befreien und sie in stereotype Ikonen mit dekorativer Bedeutung zu verwandeln. 1963 gründete er die Factory, eine Werkstatt, in der er zahlreiche Figuren der New Yorker Underground-Kultur zusammenbrachte. Die Frivolität und Extravaganz, die seinen Lebensstil kennzeichneten, schufen eine kohärente Linie zwischen seinem Werk und seinem Lebensweg; seine eigentümliche Erscheinung, androgyn und ständig mit einem charakteristischen blonden Pony gekrönt, definierte schließlich eine neue Ikone: den Künstler selbst. Er war einer der ersten Künstler, der sein Image bewusst zu Zwecken der Eigenwerbung nutzte; durch einen Prozess der Identifikation erlangte er in den Augen der Öffentlichkeit die Bedeutung eines weiteren Werbeprodukts. 1963 begann er eine Filmkarriere, die auf den gleichen Grundsätzen wie sein plastisches Werk beruht (z. B. visuelle Wiederholung), manchmal mit starkem sexuellem und erotischem Inhalt.