FERNANDO ZÓBEL (Manila, Philippinen, 1924 - Rom, Italien, 1984). "El rio XVII", 1978. Öl auf Leinwand. Werk, das im Werkverzeichnis des Künstlers Fernando Zóbel (in Vorbereitung) aufgeführt ist. Es weist kaum wahrnehmbare Fehler in der Farbschicht auf, ein Produkt der technischen Entwicklung dieser Art von Werken. Signiert in der rechten Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 60,5 x 81 cm; 65 x 85 cm (Rahmen). 1971 begann Fernando Zóbel einen produktiven Weg, dessen unbestrittener Protagonist der Fluss Júcar war. Seine Forschungen zogen sich über ein ganzes Jahrzehnt hin und wurden bis kurz vor seinem Tod zu einem immer wiederkehrenden Thema in seiner Malerei. Der Künstler betrachtete diese Naturlandschaft in all ihren Zusammenhängen und zu allen Jahreszeiten und hielt seine kontemplativen Eindrücke mit Hilfe von Fotografien, Aquarellen und Skizzen fest, auf deren Grundlage er dann größere Werke schuf. In diesem Werk, in dem Zóbel den Fluss verewigte, betonte er die Verwendung von Spiegelungen und die chromatische Harmonie, die auf einer weichen, dunstigen Palette basiert, ergänzt durch lineare Elemente, die die Dimensionen und den Bildraum bilden. Ausgehend von der materiellen Realität der Landschaft geht er zu einer abstrakten Vorstellung von ihr über, in der sich so unterschiedliche Elemente wie das Fiktive und das Reale oder das Malerische und das Bildhafte zu einem Werk von großem lyrischen Gehalt vereinen. Historiker, Kunstmäzen, Universitätsprofessor und Sammler sind einige der Adjektive, die auf Fernando Zóbel zutreffen, einen der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts in Spanien. Jahrhunderts in Spanien. Die Ausbildung und Kultivierung seiner Persönlichkeit hat nie aufgehört, sich zu entwickeln, wobei seine Liebe zu Büchern hervorsticht. Er studierte Medizin auf den Philippinen und machte seinen Abschluss in Philosophie und Kunst an der Harvard University in den Vereinigten Staaten. Zu dieser Zeit begann er sich für die Malerei zu interessieren und zu engagieren, beeinflusst von der Boston School, deren Palette fast reine Farben zeigte, die von einer sehr ausgeprägten Zeichnung eingerahmt wurden. So nahm er 1951 den Lehrstuhl für Schöne Künste an der Ateneo de Manila an. Zóbels Entwicklung und sein Bedürfnis, eine persönliche künstlerische Sprache zu entwickeln, führten ihn dazu, die Welt der Abstraktion unter dem Einfluss von Rothko oder des Expressionismus von Pollock oder de Kooning zu erkunden, wobei er an sehr gültigen nicht-figurativen Vorschlägen arbeitete. Hinzu kommt der große Einfluss und das Interesse an den orientalischen Kulturen, das durch seine Teilnahme an einer chinesischen archäologischen Ausgrabung auf der philippinischen Halbinsel Calatagan noch verstärkt wurde. Wie bereits erwähnt, schöpft Zóbel in seinem Werk aus dem Orient, und zwar so sehr, dass es die orientalische Kalligrafie ist, die das Vorhandensein von geschwungenen Linien von großer Eleganz hervorbringt, was in dem vorliegenden Werk zu sehen ist, in dem die sorgfältige und durchdachte Vorarbeit zu erkennen ist. In seinen scheinbar spontanen Gemälden ist nichts dem Zufall überlassen; sie enthalten alle eine Periode der vorherigen Überlegung und Ausführung, denn, wie er sagte: "Mein Prozess ist der Prozess von Skizze, Zeichnung, Skizze und Malerei", eine Planung, die zu perfekten Szenografien führt, die von Bewegung, Linien, Geschwindigkeit, Raum und Licht gebildet werden. Sein Werk ist in wichtigen Museen vertreten, wie dem Museo de Arte Contemporáneo Español in Valladolid, dem Museum of Fine Arts in Boston, dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dem Museo de Bellas Artes in Bilbao, das Brooklyn Museum of Art in New York, das Joslyn Art Museum in Omaha (Nebraska), die Hispanic Society of America sowie in Sammlungen wie der Chase Manhattan Bank, der AENA Art Collection of Contemporary Art in Madrid und der Banco Urquijo in Barcelona.