FRANS FRANCKEN II (Antwerp, 1581 - 1642) or workshop.

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Zaragoza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Mutterschaft", 1916 Relief in Bronze, Kopie XIV/XXXV. Signiert, datiert und gerechtfertigt. Werk veröffentlicht in "Pablo Gargallo. Catalogoue raisonné, Pierrette Gargallo-Anguera, Ed. Les Editions de l'Amateur, 1998, Paris. Weitere Exemplare der gleichen Auflage wurden ausgestellt in: - "Gargallo", Galerías Laietanas, Barcelona, Oktober 1916, - Gargallo", Wilhelm Lehmbrück Museum, Duisbrug, November-Dezember 1966. - Gargallo", Musée Rodin, Paris, April-Juni 1970. - Gargallo", Spanisches Museum für zeitgenössische Kunst, Madrid, Oktober-Dezember 1971. - Gargallo", Palau de la Virreina, Barcelona, Dezember 1971-Januar 1972. - Hundertjahrfeier P. Gargallo. 1881-1981", Musée d'Art Moderne de la Ville, Paris, Palau de la Virreina, Barcelona, Fudaçao Calouste Gulbenkian, Lissabon und Palacio de Cristal, Madrid, 1980-1982. - Gargallo. Pierres, terres et bronzes. 1900-1394", Galerie Marwan Hoss, Paris, November 1993-Januar 1994. - Pablo Gargallo", Galerie Marlborough, Madrid, Januar-Februar 1994. - Pablo Gargallo", Verein Campredon, Kunst und Kultur, L'Isle-sur-la-Sorgue, Juli-Oktober 1995. Maße: 13 x 8,5 cm; 34 x 26 cm (Rahmen). Pablo Gargallo wurde in Barcelona an der Schule der Schönen Künste und als Schüler von Eusebi Arnau ausgebildet und war mit den Künstlern der "Els Quatre Gats" verwandt, weshalb seine ersten Werke vom Modernismus beeinflusst waren. Im Jahr 1903 erhielt er ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, nach Paris zu reisen, um seine Studien zu beenden. Sein Aufenthalt in der französischen Hauptstadt war kurz, aber von da an bis 1923, als er sich dauerhaft in Paris niederließ, reiste er häufig dorthin. In Paris lernte er die ästhetischen Formulierungen des Kubismus kennen, machte sich dessen Ausdruckssysteme zu eigen und suchte nach dem Schematismus und der Wesentlichkeit von Figuren und Gegenständen, um den authentischen dreidimensionalen Ausdruck der kubistischen Postulate zu finden. Zu dieser Zeit begann er, metallische Materialien wie Blech, Kupfer und Eisen zu verwenden. Um 1911-12 entstehen seine ersten Masken, stark vereinfachte Stücke aus ausgeschnittenen Blechen, die an die kubistische Ästhetik anknüpfen. Mit Hilfe von Blechen begann Gargallo, Volumina zu suggerieren und Leerräume durch das Eindringen von Licht in Innenräume hervorzuheben. 1920 wurde er zum Professor für Bildhauerei an der Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña ernannt, eine Stelle, der er 1923 aus politischen Gründen enthoben wurde. Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Gargallo mit seiner Frau und seiner Tochter dauerhaft in Paris nieder. Gargallo ist heute unter anderem in dem Museum, das seinen Namen trägt, in Saragossa, im MoMA in New York, im MACBA in Barcelona, im Museum für Moderne Kunst in Paris und im Reina Sofía in Madrid vertreten.