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Beschreibung

Nach dem Geschmack von Juan de ARELLANO, 19. Jahrhundert. Stilleben mit einem Korb voller Blumen. Öl auf Platte. 27 x 33 cm

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Nach dem Geschmack von Juan de ARELLANO, 19. Jahrhundert. Stilleben mit einem Korb voller Blumen. Öl auf Platte. 27 x 33 cm

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Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Spanische Schule des 17. Jahrhunderts. Kreis von JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, 1614-Madrid, 1676). "Vase". Öl auf Leinwand. Original Leinwand und Keilrahmen. Maße: 43 x 33,5 cm. Stillleben von Blumen perfekt in der vollen spanischen Barock gerahmt, mit einer großartigen Behandlung der Qualitäten, die Farben und vor allem die effektive tenebrist Beleuchtung, die die Blumen eine Präsenz und einen dreidimensionalen Aspekt gibt. Die in Rot-, Blau- und Weißtönen gearbeiteten Blumen treten aus dem Halbdunkel in einer Glasvase hervor, die mit großem Geschick bearbeitet wurde. Die Geschicklichkeit in der Bearbeitung des Werks erlaubt es uns, es mit dem produktiven Juan de Arellano in Verbindung zu bringen, einem Künstler, der sich vor allem auf Blumenbilder spezialisiert hatte und der es verstand, mit einer kontrastreichen Palette sinnliche Blumensträuße in einer Sprache zu komponieren, die ganz dem spanischen Barock verpflichtet war. Nach einer ersten Phase, die der religiösen Malerei gewidmet war, beschloss Juan de Arellano, die Figur aufzugeben und sich auf das Genre der Blumenmalerei zu spezialisieren. In diesem Sinne ist es notwendig, die Antwort, die der Biograph und Theoretiker. Palomino auf die Frage, warum er sich fast ausschließlich der Blumenmalerei widmete, in den Mund genommen hat: "Weil ich dabei weniger arbeite und mehr verdiene". Palomino berichtet auch über seinen möglichen Aufenthalt in Alcalá de Henares, bevor er nach Madrid kam, um in der Werkstatt von Juan de Solís zu arbeiten. Arellano muss den Erfolg erkannt haben, den die Blumenmalerei am Hof haben konnte, wo der Markt der Liebhaber dieses Genres weitgehend durch Importe genährt wurde. In seinen Werken lässt sich die Überwindung der Tradition von Juan van der Hamen erahnen, die von seinem Schüler Antonio Ponce auf formalere und starrere Weise fortgesetzt und in eine Richtung größerer barocker Kompliziertheit umgewandelt wurde. Seine ersten Einflüsse erhielt er von flämischen Vorbildern, insbesondere von Daniel Seghers, dank derer er seine Werke mit einer sorgfältigen und kostbaren Technik ausstatten konnte, die er stets beibehielt. Darüber hinaus kopierte er ausgiebig die Werke des Römers Mario Nuzzi, bekannt als Mario dei Fiori, einem der besten Definierer des Genres und in Spanien sehr bekannt. Von ihm übernahm er eine lebendigere Formulierung in den Strichen, die ihn in die bereits erwähnte üppige und überschwängliche Richtung führte. Wir wissen, dass er ein Geschäft im Zentrum von Madrid eröffnete: bereits 1646 hatte er eines in der Calle Atocha. Es wurde zu einem der wichtigsten in der Hauptstadt, wo seine Werke bekannt waren und von einer großen Anzahl von Adligen erworben wurden, wie aus den zahlreichen erhaltenen Inventaren hervorgeht. In seiner Werkstatt gab es neben der Blumenmalerei auch Platz für andere Genres wie Stillleben, Porträts, Landschaften, allegorische und religiöse Themen. Es ist bekannt, dass er mit anderen Künstlern zusammenarbeitete, die die Figuren malten, die Arellano mit seinen Blumenkompositionen umgab, wie Francisco Camilo und Mateo Cerezo. Zu seinen Schülern gehört sein Sohn José, der die Modelle seines Vaters mit einer weniger raffinierten Technik wiederholt, die eine gewisse Trockenheit und einen gedämpften Chromatismus aufweist. Sein Schwiegersohn Bartolomé Pérez de la Dehesa, der seine sinnliche Interpretation der Natur übernahm und sie auf ruhigere Kompositionen anwandte, setzte seine Blumenstillleben fort. In der Technik ist er jedoch näher an den italienischen Malern. Das Prado-Museum besitzt bis zu elf Gemälde von Juan de Arellano. Die meisten von ihnen stammen aus königlichen Sammlungen, aber auch aus dem Vermächtnis von Xavier Laffite und der Schenkung der verwitweten Gräfin von Moriles. Unter den Werken im Prado ist Bodegón de frutas eine Ausnahme in der Spezialität des Künstlers, der Blumenmalerei.

Schätzw. 40 000 - 60 000 EUR

Antonio Arellano, (circa 1640, Ciudad de México - circa 1700)

Kein Schätzwert

CÍRCULO DE JUAN DE ARELLANO (Santorcaz, Madrid, 1614-Madrid, 1676)

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Anhänger von Juan de Arellano, Spanier 1614-1676- Blumenstillleben mit Tulpen und Schwertlilien in einer Glasvase, auf einem Steinsockel; Öl auf Leinwand, 76,6 x 64 cm. Anmerkung: Das vorliegende Werk ist eindeutig eng mit der Malerei von De Arellano verwandt, der selbst stark von Mario Nuzzi (1603-1673) und Jan Brueghel dem Älteren (1568-1625) beeinflusst war. Die vorliegende Komposition erinnert an eine Reihe von Gemälden De Arellanos, darunter zwei hängende Stillleben in der Sammlung des Prado in Madrid [P000596 und P000597], die etwas kleiner und zurückhaltender sind als die üppigeren Blumensträuße, die De Arellano und seine Zeitgenossen oft darstellten.

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