ÉTIENNE JEAURAT (Paris, 1699 - Versailles, 1789)

LE DÉPART DE LA NOURRICE OU LES TROIS ÂGES Um 1730-1735 Öl auf Leinwand, gerahmt im Stil Ludwigs XV. in Lindenholz und vergoldeter Eiche, geschnitzt mit Muscheln Ansicht: 52 x 60 cm Provenienz Ehemalige Sammlung Jacques Doucet, Paris, 1930 Privatsammlung, Paris Ausstellung Galerie Charpentier, 1944, La vie familiale, scènes et portraits Bibliographie Louis Hautecoeur, Les peintres de la vie familiale, Paris, éd. Galerie Charpentier, 1945, wiedergegeben auf S. 43 und zitiert auf S. 55 The Art quartely, Frühjahr 1969, wiedergegeben auf S. 158 und zitiert auf S. 155 Edmond und Jules de Goncourt, French Eighteenth century paintings, London, 1984, S. 132 Catalogue raisonné des Malers wird von Sylvie de Langlade vorbereitet, die es unter der Nummer 29 aufnehmen wird Die Szene spielt sich auf einem unbefestigten Weg vor einer baufälligen Hütte ab. Eine Dame von Rang in einem gelben Kleid übergibt ihr neugeborenes Baby einer Amme auf einem Esel, die von einer alten Dame in Schwarz beobachtet wird. Im Hintergrund tauschen die Männer Goldmünzen. Abseits der Hauptgruppe lenkt ein Bauernpaar [ein Hirte und eine Hirtin?] die Aufmerksamkeit auf die linke Seite des Gemäldes, die sich zu einer leuchtenden Hafenlandschaft mit einem neoklassizistischen Säulengang öffnet. Die Anwesenheit der schwarzen Frau, die als Allegorie des Alters verstanden wird, führt eine symbolische Dimension in das Werk ein, das dann die drei Lebensalter darstellen würde. Dieses Gemälde von Étienne Jeaurat wurde von der Kritik sehr gelobt. Bereits zu Lebzeiten des Künstlers griff Étienne Aubry (Versailles, 1745-1781) das Modell in einer Komposition ohne Nebenfiguren mit dem Titel Les Adieux à la nourrice (Abb. 1) auf. Sein Gemälde wirft ein Licht auf die Bedeutung, die unsere Genreszene im 18. Jahrhundert hatte: Sie könnte von La Fontaines Fabeln "Die Frucht der heimlichen Liebe" oder "Das Glück und das junge Kind" inspiriert sein. Jeaurat wurde 1767 zum Maler des Königs ernannt und erhielt seine Ausbildung in der Werkstatt von Nicolas Vleughels (Paris, 1668 - Rom, 1737). Er wurde 1733 in die Royal Academy of Painting and Sculpture aufgenommen. Neben den historischen Themen und den religiösen Gemälden, die zu den großen akademischen Gattungen gehören, malte er weiterhin Genreszenen, die er nur selten signierte. Unser Maler glänzt hier durch die Originalität des ikonografischen Themas. Sein Stil ist noch immer von der Manier seines Meisters geprägt, eines Schülers von Mignard (Troyes, 1612 - Paris, 1695) und Freundes von Watteau (Valenciennes, 1684 - Nogent-sur-Marne, 1721). Unser Gemälde steht damit in der Tradition der Kunst des großen Jahrhunderts und kündet zugleich von der freizügigen Unverfrorenheit der Aufklärung. Weitere Informationen des Sammlers sind über den QR-Code im PDF abrufbar.