Russische Schule, Ende des 19. Jahrhunderts. Silberschmiedemeister Andrej Alexandrow. "Ekstase der Reue". Tempera und Blattgold auf Tafel. Oklad aus geprägtem, nielliertem und emailliertem Silber. Silberwaren hergestellt in Moskau im Jahr 1892. Maße: 31 x 26,5 cm. Die Ikone "Die Ekstase der Reue", oder wörtlich aus dem Russischen übersetzt "Die Jungfrau der unerwarteten Freude", ist eine wundertätige Ikone und wird besonders in der russisch-orthodoxen Kirche verehrt. Die Ikonographie des Themas entwickelte sich gegen Ende des 17. Jahrhunderts. Sie basiert auf dem Bericht von Bischof Demetrius von Rostow, der 1683 in seinem zwölfbändigen Werk "Martyrology" die Lebensgeschichte eines Gläubigen schildert, der die Gewohnheit hatte, vor dem Begehen einer Sünde oder eines Verbrechens zur Ikone der Mutter Gottes zu beten. Einmal, während er betete, begann sich die Ikone der Jungfrau und des Kindes zu bewegen, und die Stigmata des Jesuskindes begannen zu bluten. Der verängstigte Gläubige fragte die Gottesmutter, was das Bluten Jesu Christi bedeute, und sie antwortete, dass jede sündige Handlung die Wunden Christi öffne und sie zum Weinen bringe. Weinend begann der Sünder zu beten und um Vergebung zu bitten. Als er die Ablehnung des Jesuskindes empfing, küsste der Gläubige seine Wunden, und sofort verschwand die Vision. Demetrius von Rostow beendet die Geschichte damit, wie der Sünder sein Leben änderte. Auch der Name der Ikone, der "unerwartete Freude" bedeutet, bezieht sich auf die Freude des Sünders, der von der Jungfrau Vergebung erhält. Die Komposition der versteigerten Ikone wiederholt exakt die Geschichte des Demetrius von Rostow. In der linken Ecke ist der Sünder betend dargestellt, kniend vor dem Bild der Odighidria. Das Jesuskind trägt ein zerrissenes Kleid mit Wunden. Unter der Darstellung der Jungfrau befindet sich das Gebet an die Ikone. Die Ikone ist mit einem Oklad bedeckt, der Bezeichnung für den Überzug russisch-orthodoxer Ikonen aus Silber und in diesem Fall aus Emaille, der die gesamte Oberfläche der Ikone bedeckt und nur die Gesichter und Hände der Figuren sichtbar lässt. Oklads können modern sein und eine ältere Ikone bedecken, oder beide können aus der gleichen Zeit stammen. Im Fall der versteigerten Ikone ist der Oklad abnehmbar, und darunter befindet sich eine Ikone aus Tempera und Gold in sehr gutem Erhaltungszustand. Die ästhetischen Qualitäten der Ikone, die Qualität der Details und der architektonische Reichtum deuten darauf hin, dass es sich um zwei Stücke aus der gleichen Zeit handelt, gegen Ende des 19. Das Oklad wiederum weist auf einer seiner Innenseiten eine Reihe von Punzierungen auf, die es ermöglichen, den Autor, den Ort und das Datum der Herstellung des Stücks zu bestimmen. Es ist das Werk des Silberschmiedemeisters Andrej Alexandrow, der zwischen 1873 und 1917 in Moskau tätig war, und wurde 1892 hergestellt. Neben anderen Techniken der Silberbearbeitung, einschließlich des Emaillierens, spezialisierte er sich auf die Niello-Technik, die durch die Vermischung von Metallen ein schwarzes Aussehen erhält und vor allem für die Verzierung von Silbergegenständen verwendet wird. In Russland ist es üblich, die Okladen von Ikonen mit dieser Technik zu verzieren, und die zu versteigernde Ikone ist ein gutes Beispiel dafür. Sie ist teilweise verloren gegangen und findet sich in der Architekturdekoration wieder. Ein weiteres kurioses Detail ist die Beschriftung der Ikone im unteren Teil des Oklad, die in Emailletechnik und in der Schriftart "viaz" ausgeführt ist, einer Art von Kalligrafie, die Mitte des 16.