Null Russische Schule, Werkstätten der Altgläubigen, 18-19. 18. UND 19. JH.

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Beschreibung

Russische Schule, Werkstätten der Altgläubigen, 18-19. 18. UND 19. JH. "San Jorge erschlägt den Drachen und zwölf hagiographische Szenen". Tempera, Blattgold auf Platte. Maße: 52 x 38,5 cm. Die Legende des Heiligen Georg ist eine der am häufigsten wiederkehrenden Passagen in der christlichen Literatur und Ikonographie. Die ersten Erwähnungen des heiligen Georg als Märtyrer erscheinen bereits im 5: Kappadokien (der Legende nach sein Geburtsort), Nikomedia und Diospolis (Lydien). Nach den frühesten Versionen der Hagiographie wurde Georg von dem persischen König Dadian gefoltert; diese Figur wurde später durch die historische Figur des Kaisers Diokletian ersetzt. In der Zeit nach dem Ikonoklasmus, etwa im 11. Jahrhundert, wurde die Geschichte von Georgs zahlreichen Folterungen durch einen ausgearbeiteten Zyklus von Wundern ergänzt. Es wird vermutet, dass er hauptsächlich in östlichen Klosterkreisen entstanden ist. Das bekannteste der Wunder, "Das Wunder mit dem Drachen", ist auf unserer Ikone im zentralen Quadrat abgebildet. Diese Legende geht auf eine mündliche Überlieferung aus dem 8. Jahrhundert zurück; in Handschriften wird sie erstmals im 12. Diese Daten können jedoch in verschiedenen historischen Quellen variieren. In Russland begann der Kult des Heiligen Georg um das 11. Jahrhundert herum an Popularität zu gewinnen, zeitgleich mit der Herrschaft von Jaroslaw dem Weisen. Sowohl in der byzantinischen als auch in der russisch-orthodoxen Kunst sind Darstellungen des Heiligen Georg mit hagiografischen Szenen im Vergleich zu anderen populären Heiligen eher selten und rar. Das kuriose Detail der vorliegenden Ikone ist die zentrale Szene, in der der heilige Georg zu Pferd den Drachen erschlägt. Nur in der frühen moskowitischen Tradition und in der byzantinischen Tradition selbst wird die zentrale Szene des Heiligen Georg aufrecht und in voller Länge dargestellt; in allen anderen Interpretationen der Szene erscheint der Heilige Georg so wie in der vorliegenden Ikone. Die Symbolik dieser besonderen Ikonographie geht auf den frühchristlichen Glauben an den Kampf zwischen Gut und Böse zurück, der praktisch die Grundlage des gesamten Christentums bildet. Dies ist einer der Gründe, warum das Thema des heiligen Georg in der Geschichte so häufig vorkommt. Das Thema der zwölf hagiografischen Szenen dieser Ikone konzentriert sich hauptsächlich auf die Geschichte der Folterungen und den Tod des Heiligen Georgs, ohne auf die Wunder nach seinem Tod einzugehen. Die hagiografischen Szenen müssen in einer bestimmten Reihenfolge gelesen werden, normalerweise als Buch von links nach rechts. Die Geschichte beginnt mit der Ekke in der oberen linken Ecke, die den Heiligen Georg im Gespräch mit den Podres zeigt. Die zweite Szene befindet sich direkt darunter und zeigt St. Georg, wie er dem König gegenübersteht, der ihn später foltern wird. Die nächste Szene befindet sich in der oberen rechten Ecke und zeigt den Heiligen Georg im Gefängnis. Darunter befindet sich die Szene der ersten Folterung. Von diesem Bild aus werden die Szenen wie Sätze in einem Buch von links nach rechts gelesen und gipfeln schließlich in der rechten unteren Ecke mit dem Tod des Heiligen. Alle Seitenszenen werden von erklärenden Inschriften in der äußeren Umrandung begleitet. Dies ist typisch für die Gläubigen der Alten Meister, die glaubten, dass die christliche Botschaft am besten durch eine detaillierte Beschreibung vermittelt werden kann.

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Russische Schule, Werkstätten der Altgläubigen, 18-19. 18. UND 19. JH. "San Jorge erschlägt den Drachen und zwölf hagiographische Szenen". Tempera, Blattgold auf Platte. Maße: 52 x 38,5 cm. Die Legende des Heiligen Georg ist eine der am häufigsten wiederkehrenden Passagen in der christlichen Literatur und Ikonographie. Die ersten Erwähnungen des heiligen Georg als Märtyrer erscheinen bereits im 5: Kappadokien (der Legende nach sein Geburtsort), Nikomedia und Diospolis (Lydien). Nach den frühesten Versionen der Hagiographie wurde Georg von dem persischen König Dadian gefoltert; diese Figur wurde später durch die historische Figur des Kaisers Diokletian ersetzt. In der Zeit nach dem Ikonoklasmus, etwa im 11. Jahrhundert, wurde die Geschichte von Georgs zahlreichen Folterungen durch einen ausgearbeiteten Zyklus von Wundern ergänzt. Es wird vermutet, dass er hauptsächlich in östlichen Klosterkreisen entstanden ist. Das bekannteste der Wunder, "Das Wunder mit dem Drachen", ist auf unserer Ikone im zentralen Quadrat abgebildet. Diese Legende geht auf eine mündliche Überlieferung aus dem 8. Jahrhundert zurück; in Handschriften wird sie erstmals im 12. Diese Daten können jedoch in verschiedenen historischen Quellen variieren. In Russland begann der Kult des Heiligen Georg um das 11. Jahrhundert herum an Popularität zu gewinnen, zeitgleich mit der Herrschaft von Jaroslaw dem Weisen. Sowohl in der byzantinischen als auch in der russisch-orthodoxen Kunst sind Darstellungen des Heiligen Georg mit hagiografischen Szenen im Vergleich zu anderen populären Heiligen eher selten und rar. Das kuriose Detail der vorliegenden Ikone ist die zentrale Szene, in der der heilige Georg zu Pferd den Drachen erschlägt. Nur in der frühen moskowitischen Tradition und in der byzantinischen Tradition selbst wird die zentrale Szene des Heiligen Georg aufrecht und in voller Länge dargestellt; in allen anderen Interpretationen der Szene erscheint der Heilige Georg so wie in der vorliegenden Ikone. Die Symbolik dieser besonderen Ikonographie geht auf den frühchristlichen Glauben an den Kampf zwischen Gut und Böse zurück, der praktisch die Grundlage des gesamten Christentums bildet. Dies ist einer der Gründe, warum das Thema des heiligen Georg in der Geschichte so häufig vorkommt. Das Thema der zwölf hagiografischen Szenen dieser Ikone konzentriert sich hauptsächlich auf die Geschichte der Folterungen und den Tod des Heiligen Georgs, ohne auf die Wunder nach seinem Tod einzugehen. Die hagiografischen Szenen müssen in einer bestimmten Reihenfolge gelesen werden, normalerweise als Buch von links nach rechts. Die Geschichte beginnt mit der Ekke in der oberen linken Ecke, die den Heiligen Georg im Gespräch mit den Podres zeigt. Die zweite Szene befindet sich direkt darunter und zeigt St. Georg, wie er dem König gegenübersteht, der ihn später foltern wird. Die nächste Szene befindet sich in der oberen rechten Ecke und zeigt den Heiligen Georg im Gefängnis. Darunter befindet sich die Szene der ersten Folterung. Von diesem Bild aus werden die Szenen wie Sätze in einem Buch von links nach rechts gelesen und gipfeln schließlich in der rechten unteren Ecke mit dem Tod des Heiligen. Alle Seitenszenen werden von erklärenden Inschriften in der äußeren Umrandung begleitet. Dies ist typisch für die Gläubigen der Alten Meister, die glaubten, dass die christliche Botschaft am besten durch eine detaillierte Beschreibung vermittelt werden kann.

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Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Russische Ikone aus der Werkstatt der Altgläubigen, 19. Jahrhundert. "Auferstehung Christi, Abstieg in die Hölle und sein Leben in 16 hagiographischen Szenen". Tempera auf Tafel. Maße: 43 x 36 cm. Der Abstieg Christi in die Hölle ist eine der wichtigsten Darstellungen in der christlichen Ikonographie. Diese Passage war in der alten Rus seit dem 11. Jahrhundert bekannt, obwohl sie in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts ihre größte Popularität erlangte. Die Ikonographie dieses Abschnitts aus dem Neuen Testament entwickelte sich schließlich im 17. Jahrhundert in den Moskauer Werkstätten. Jahrhundert in den Moskauer Werkstätten. In dieser Zeit erreichte die Ikone ihre maximale Komplexität, indem sie die Abschnitte des Neuen und des Alten Testaments miteinander verband und die Szenen der Auferstehung und des Abstiegs Christi in die Hölle in einem Bild zusammenfasste. Die Ikone von Interesse zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters spiralförmig an und konzentriert sich auf das zentrale Register, in dem durch eine komplexe und dynamische Komposition die Auferstehung und der Abstieg in die Hölle gleichzeitig erzählt werden. In beiden Fällen ist die Figur Christi mit der goldenen Mandorla von verschiedenen Heiligen, Aposteln und alttestamentarischen Figuren wie Adam umgeben, der als bärtiger Mann zu erkennen ist, der die Hand Christi hält. Diese Szene ist wiederum von einem Rahmen aus 16 hagiografischen Szenen umgeben, die verschiedene Abschnitte des Neuen Testaments erzählen, meist marianischen Inhalts, obwohl es auch einige Szenen gibt, die das Leben Christi erzählen. Jede Szene wird von einer Inschrift begleitet, die sich am Rand der Ikone befindet, wo wiederum in den Ecken der Ikone die vier Evangelisten zu finden sind. Die visuellen Merkmale der Ikone lassen darauf schließen, dass sie aus dem Ende des XVII Jahrhunderts stammt. Gleichzeitig enthält sie mehrere für die mittelalterliche russische Ikonographie typische Merkmale, die insgesamt darauf hinweisen, dass diese Ikone zu den Werkstätten der Altgläubigen gehört. Dazu gehören die achtzackigen Kreuze, der Segen mit zwei Fingern und vor allem die Inschriften am Rand. Die Altgläubigen waren eine Gruppe von Orthodoxen, die sich nach den Kirchenreformen Nikons von 1654 entschlossen, ihrem Gegner Avvakum zu folgen und die traditionellen Grundlagen der orthodoxen Kirche zu verteidigen. Auf der Flucht vor der Verfolgung ließen sie sich in den Dörfern von Pomorie, in der Nähe des Urals und in Sibirien nieder, obwohl sie sich im 18. Der Glaube der Altgläubigen wurde erst 1905 legalisiert, was im Russischen Reich das Interesse an der Entdeckung des nationalen religiösen Erbes weckte und das Sammeln alter Ikonen förderte, wie es bis dahin noch nie geschehen war.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Russische Ikone, wahrscheinlich Moskau oder nördliche Schulen, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. "Der Schutz der Mutter Gottes" oder "Die Jungfrau von Pokrow". Tempera, Blattgold auf Karton. Es präsentiert Restaurierungen. Maße: 35 x 30 cm. Die "Jungfrau von Pokrow" ist eine der Ikonographien der russisch-orthodoxen Kirche, obwohl sie Ereignisse beschreibt, die um 910 in Konstantinopel stattfanden. Ursprünglich stammt die Geschichte aus der Biografie des Andreas von Konstantinopel, der zusammen mit seinem Schüler Epiphanius die Gottesmutter über der Kirche der Heiligen Maria von den Blanquernas fliegen sah und die Gläubigen mit ihrem Omophorion als Schutzsymbol bedeckte. Jahrhunderts verfasste Version des Bischofs Demetrius von Rostow, die besagt, dass unter denen, die das Wunder sahen, Johannes der Täufer, Johannes der Apostel, Andreas von Konstantinopel und König Leo der Weise waren. Die Bedeutung dieses Wunders besteht darin, dass die Mutter Gottes die Stadt Konstantinopel vor der muslimischen Invasion geschützt hat. Der Prototyp der Ikone des Schutzes der Gottesmutter oder, auf Russisch, des Pokrow, entwickelt sich um das 14. Jahrhundert, obwohl er in den folgenden Jahrhunderten eine größere Wirkung haben wird. Es gibt zwei Haupttypen für die Darstellung dieser Szene. Die eine, die älteste, gehört zur Nowgoroder Schule. Die andere, die wir hier vor uns haben, wurde in der Schule von Rostow und Susdal entwickelt und schließlich in der Moskauer Schule umgesetzt. Die letztgenannte Typologie zeichnet sich durch die Darstellung der Mutter Gottes im zentralen Register vor der Kirche aus. Das Omophorion oder "pokrov", mit dem sie die Gläubigen beschützt, hält sie in ihren beiden Händen, anstatt von den beiden Engeln gehalten zu werden, wie es die Nowgoroder Maler darstellten. Neben den Aposteln, verschiedenen Märtyrern und Andreas von Konstantinopel befindet sich im unteren mittleren Register, direkt unter der Jungfrau, eine für die Rostower Schule typische Figur, Roman Méloda, der Verfasser mehrerer der Jungfrau Maria gewidmeter Lieder. Es ist bemerkenswert, dass auf beiden Seiten der Szene der heilige Alexius von Rom oder der heilige Alexius der Bettler und die Märtyrerin Anisia von Thessaloniki zu sehen sind. Die Merkmale des versteigerten Loses sind sehr eigenartig und helfen, das ungefähre Datum und sogar die Schule mit großer Genauigkeit zu bestimmen. Die zentrale Figur der Jungfrau erscheint mit leicht nach links gewandtem Gesicht, während sie in der traditionellen Version normalerweise frontal dargestellt ist. Zusammen mit der sehr ornamentalen Typografie und den gemalten Wolken, die eine archaische Stilistik imitieren, kann man zu dem Schluss kommen, dass es sich um eine Ikone handelt, die in den Werkstätten der nördlichen Schulen oder eher in den Moskauer Werkstätten gemalt wurde, wobei beide Stile viele Gemeinsamkeiten aufweisen. Höchstwahrscheinlich handelt es sich um die so genannten "fedoseevtsy"-Maler, d.h. Altgläubige aus dem Norden Russlands, die sich um 1771 in Moskau auf dem Preoobrazhenskoe-Friedhof niederließen und dort eine Werkstatt für Ikonenmalerei einrichteten.

Schätzw. 2 500 - 2 700 EUR

Russische Ikone aus den Werkstätten der Altgläubigen, 19. Jahrhundert. Jahrhundert. "Auferstehung Christi, Abstieg Christi in die Hölle und sein Leben in 28 hagiographischen Szenen". Tempera auf Tafel. Es zeigt Feuchtigkeitsschäden, Verlust der Malschicht und einen Riss in der Platte. Maße: 53 x 42,5 cm. Der Abstieg Christi in die Hölle ist eine der wichtigsten Darstellungen in der christlichen Ikonographie. Diese Passage war in der alten Rus seit dem 11. Jahrhundert bekannt, obwohl sie in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts ihre größte Popularität erlangte. Die Ikonographie dieses Abschnitts aus dem Neuen Testament entwickelte sich schließlich im 17. Jahrhundert in den Moskauer Werkstätten. Jahrhundert in den Moskauer Werkstätten. In dieser Zeit erreichte die Ikone ihre maximale Komplexität, indem sie die Abschnitte des Neuen und des Alten Testaments miteinander verband und die Szenen der Auferstehung und des Abstiegs Christi in die Hölle in einem Bild zusammenfasste. Die Ikone von Interesse zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters durch ihre komplexe Struktur auf sich, wobei sich die größte Aufmerksamkeit auf das zentrale Register konzentriert, in dem durch eine komplexe und dynamische Komposition die Auferstehung und der Abstieg in die Hölle gleichzeitig erzählt werden. In beiden Fällen ist die Figur Christi mit der goldenen Mandorla von verschiedenen Heiligen, Aposteln und Figuren des Alten Testaments umgeben, wie Adam, der als bärtiger Mann zu erkennen ist, der die Hand Christi hält. In diesem Abschnitt fällt die Allegorie der Hölle auf, die als Auge dargestellt und in rötlichen Tönen polychromiert ist. Das zentrale Register ist von zwei Reihen hagiografischer Szenen umgeben, die marianische Passagen, das Leben Christi und seine Passionen darstellen. Jede dieser achtundzwanzig Szenen besticht durch ihre malerische Qualität, ihre Detailtreue und ihren architektonischen Reichtum. In diesem "horror vacui" stechen eine Reihe von Details hervor, die dazu beitragen, diese Ikone den Werkstätten der Altgläubigen zuzuordnen. So sind beispielsweise die Fülle verschiedener Inschriften in den Rahmen der Szenenminiaturen und die Typologie des achtzackigen Kreuzes mit einem Totenkopf zu Füßen Jesu Christi oder der Segen mit zwei Fingern die offensichtlichsten Zeichen. Die Altgläubigen waren eine Gruppe von Orthodoxen, die nach Nikons Kirchenreformen von 1654 beschlossen, ihrem Gegner Avvakum zu folgen und die traditionellen Grundlagen der orthodoxen Kirche zu verteidigen. Auf der Flucht vor Verfolgung ließen sie sich in den Dörfern von Pomorie, in der Nähe des Urals und in Sibirien nieder, obwohl sie sich im 18. Der Glaube der Altgläubigen wurde erst 1905 legalisiert, was im Russischen Reich das Interesse an der Entdeckung des nationalen religiösen Erbes weckte und das Sammeln alter Ikonen förderte, wie es bis dahin noch nie geschehen war.

Schätzw. 500 - 700 EUR

Große russische Altgläubigenikone, die die Legende des Heiligen Georgs darstellt. Im oberen Register durchbohrt der Heilige vor den Mauern von Silena den Drachen mit seiner Lanze. Unten links vertreibt der Heilige den Drachen aus seiner Höhle. Rechts erhält er ein Schwert aus den Händen der Prinzessin von Silena, die am selben Tag, an dem der Heilige ankam, dem Tier geopfert werden sollte. Tempera auf Holz. Vermutlich Nowgoroder Schule, 18. bis 19. Jahrhundert. 90 x 70 cm. Restaurierungen, Übermalungen. Wir danken Professorr Dr. Christos Karydis - Ionian University - Athenes, für seine wertvollen Informationen.

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