Italienische Schule; 17. Jahrhundert. "San Benito y Totila". Öl auf Leinwand. Neu koloriert. Mit Übermalung und einem kleinen Loch in der Leinwand. Muss gereinigt werden. Es hat einen andalusischen Rahmen, aus dem XVII Jahrhundert, mit Fehlern in der Schnitzerei. Maße: 77,5 x 95 cm; 87 x 104 cm (Rahmen). Dieses Werk enthält die religiöse Geschichte, in der die Begegnung zwischen dem Heiligen Benedikt und König Tolila geschildert wird. Der Ruhm des Heiligen Benedikt verbreitete sich so sehr, dass der Gotenkönig Tolila beschloss, den Heiligen zu treffen und sich selbst von den ihm zugeschriebenen Eigenschaften zu überzeugen. Aus diesem Grund arrangierte Totila einen Besuch bei dem Heiligen. Er beauftragte jedoch einen Vertreter seines Hofes, Riga, vor dem heiligen Benedikt zu erscheinen, als wäre er Benedikt selbst, um zu sehen, ob der Heilige wirklich die Gabe der Prophezeiung besaß, und erkannte die Täuschung. Als Rigo das Kloster betrat, sagte der heilige Benedikt, der an der Tür saß, zu ihm: "Zieh das aus, mein Sohn, zieh das Ding aus, das du trägst, es gehört dir nicht". Nachdem Totila entdeckt worden war, erschien er im Kloster, wagte es aber aus Verlegenheit nicht, sich dem Heiligen Benedikt zu nähern, und warf sich auf dem Boden nieder. Da trat der heilige Benedikt an ihn heran, hob ihn vom Boden auf und sagte zu ihm: "Du richtest viel Schaden an, es ist an der Zeit, dass du deiner Bosheit ein Ende setzt", womit er sich auf den kriegerischen Ruf des gotischen Königs bezog. In dieser Szene zeigt der Autor den Moment, in dem sich König Totila vor dem Heiligen niederwirft, nachdem er versucht hat, ihn zu betrügen. Der heilige Benedikt hält auf der rechten Seite der Komposition seinen Bischofsstab, während er dem König mit der anderen Hand seine geöffnete Handfläche in heftiger Haltung entgegenstreckt. Beide Figuren werden von einem Gefolge begleitet, wobei das des Königs besonders farbenprächtig ist und die Anwesenheit des Pferdes das Interesse des Künstlers zeigt, seine technische Meisterschaft zu demonstrieren. In Form eines Frieses angeordnet, befinden sich alle Figuren im Vordergrund und lassen in der Mitte einen kleinen Raum frei, der der Szene Tiefe verleiht, indem er dem Betrachter erlaubt, eine Landschaft zu betrachten, die durch aufeinanderfolgende Ebenen konzipiert ist.