Spanische oder italienische Schule; letztes Drittel des 17. Jahrhunderts. "Judith und Holofernes". Öl auf Leinwand. Es weist bedeutende Fehler und Sprünge im Gemälde auf. Der Keilrahmen fehlt. Restaurierung erforderlich. Maße: 94 x 80 cm. Trotz des schlechten Erhaltungszustands des Gemäldes ist es möglich, eine Landschaft zu erkennen, in der mehrere Szenen auf erzählerische Weise entwickelt werden. Die wichtigste dieser Szenen ist die auf der rechten Seite der Komposition. Hier ist ein Zelt zu sehen, in dem sich mehrere Personen befinden, deren Handlungen mit der biblischen Erzählung von Judith und Holofernes übereinstimmen. Das biblische Buch Judith aus dem Alten Testament erzählt die Geschichte dieser hebräischen Witwe inmitten des Krieges Israels gegen das babylonische Heer, das fälschlicherweise Assyrer genannt wird. Mit schönen Zügen, hoher Bildung und großer Frömmigkeit, religiösem Eifer und patriotischer Leidenschaft erzählt sie, wie Judith entdeckt, dass sich der einfallende General Holofernes in sie verliebt hat. In Begleitung ihrer Magd steigt die Witwe aus ihrer von der fremden Armee belagerten Stadt hinab, täuscht dem Soldaten vor, dass sie in ihn verliebt ist, und gelangt so in sein Zelt. Dort angekommen, gibt sie seinen galanten Avancen nicht nach, sondern berauscht sich an ihm. Als Holofernes einschläft, schlägt Judith ihm den Kopf ab, stürzt das babylonische Heer in Verwirrung und sichert so den Sieg Israels. Dies ist ein häufiges Thema in der Kunstgeschichte seit dem Barock. Obwohl man im Barock ausdrücklich eine dramatische und blutige Darstellung der Geschichte anstrebte und deshalb in der Regel den Moment der Enthauptung wählte, hat Judith in diesem Fall die Tat bereits vollzogen, und der Kopf ihres Feindes ruht in einem Sack.