Meister aus Madrid; letztes Drittel des 17. Jahrhunderts. "Purísima Concepción". Öl auf Leinwand. Überarbeitung. Mit Übermalung, Fehlstellen und alten Anbauten. Maße: 81 x 57,5 cm. Die Darstellung der unbefleckten Maria mit der Ganzkörperfigur, die auf einer Mondsichel steht, die in der Mitte der Komposition angeordnet ist, ist eine häufige Darstellung in der Geschichte der Kunst. Das mittelalterliche Christentum diskutierte leidenschaftlich über den Glauben, dass Maria ohne den Makel der Erbsünde gezeugt wurde. Einige Universitäten und Körperschaften gelobten, dieses Privileg der Mutter Gottes zu verteidigen, mehrere Jahrhunderte bevor das Erste Vatikanische Konzil 1854 das Glaubensdogma definierte. Am Ende des Mittelalters entstand das Bedürfnis, dieser Idee eine ikonographische Form zu geben, und man griff auf das Modell der Apokalyptischen Frau des Heiligen Johannes zurück, wobei man einige Elemente beibehielt und andere abwandelte (die Apokalyptische Frau ist schwanger, aber nicht die Unbefleckte). Das endgültige Bild entstand im 16. Jahrhundert, offenbar in Spanien. Einer valencianischen Tradition folgend, hatte der Jesuitenpater Alberro eine Vision der Unbefleckten Empfängnis und beschrieb sie dem Maler Juan de Juanes, damit dieser sie so getreu wie möglich darstellen konnte. Es handelt sich um ein entwickeltes ikonografisches Konzept, das manchmal mit dem Thema der Krönung der Jungfrau in Verbindung gebracht wird. Maria wird stehend dargestellt, bekleidet mit einer weißen Tunika und einem blauen Mantel, die Hände auf der Brust gekreuzt, mit dem Mond zu ihren Füßen (in Erinnerung an die Keuschheit Dianas) und auf die höllische Schlange tretend (Symbol für ihren Sieg über die Erbsünde). Um sein Haupt trägt er wie einen Heiligenschein die zwölf Sterne, die die Fülle symbolisieren und auf die zwölf Stämme Israels anspielen. Die meisten dieser Darstellungen werden in der Malerei von den marianischen Symbolen der Litaneien und Psalmen begleitet. Viele Künstler beschäftigten sich mit diesem Thema, wobei die Werke von Mateo Cerezo (Burgos, 1637 - Madrid, 1666) und José Antonílez (Madrid, 1635-1675) besonders hervorzuheben sind, da er der Unbefleckten Empfängnis eine große Anzahl von Werken widmete, von denen etwa zwanzig erhalten sind, von denen drei im Museo del Prado signiert sind. Ihm gelang es, einen eigenen ikonografischen Typus von äußerster Eleganz und Raffinesse zu schaffen, in dem die Jungfrau mit konzentriertem Blick erscheint, der trotz der sie umgebenden, geschäftigen Engelsschar süßlich in sich gekehrt ist. Die Madrider Schule entstand im Umfeld des Hofes von Philipp IV. und später von Karl II. und entwickelte sich im Laufe des 17. Jahrhundert. Analytiker dieser Schule haben darauf bestanden, ihre Entwicklung als Ergebnis der bindenden Macht des Hofes zu betrachten; wirklich entscheidend ist nicht der Geburtsort der verschiedenen Künstler, sondern die Tatsache, dass sie im Umfeld und für eine adelige und religiöse Klientel neben den Königen ausgebildet wurden und arbeiteten. Dies ermöglichte und förderte eine stilistische Einheit, die sich allmählich zu einer autochthonen Barocksprache entwickelte, die mit den politischen, religiösen und kulturellen Vorstellungen der Habsburgermonarchie verbunden war, bevor sie mit den ersten Ausbrüchen des Rokoko ausstarb. Die von diesen Malern am häufigsten verwendeten Techniken waren Öl und Fresko. Stilistisch gingen sie von einem Naturalismus mit einer bemerkenswerten Fähigkeit zur Synthese aus, um dann zu der für den dekorativen Barock charakteristischen allegorischen und formalen Komplexität zu gelangen. Diese Künstler widmeten sich intensiv dem Studium des Lichts und der Farben, wie hier zu sehen ist, und betonten anfangs das für den Tenebrismus charakteristische Zusammenspiel der extremen Töne, die später durch eine exaltiertere und leuchtendere Farbgebung ersetzt wurden. Sie nahmen italienische, flämische und Velázquez'sche Einflüsse auf und machten sie sich zu eigen.