Beschreibung
Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. "Orla de flores, con alegoría de la Eucaristía" (Blumenbordüre, mit Allegorie der Eucharistie). Öl auf Kupfer. Es hat ein Innenkupfer mit einem Motiv des Guten Hirten. Der Rahmen stammt aus dem Ende des 19. Jahrhunderts und folgt niederländischen Vorbildern. Maße: 46 x 37 cm; 57 x 48 cm (Rahmen). Dieses Werk mit Andachtscharakter besteht aus zwei undeutlichen Kupfern, die zu einer floralen Komposition zusammengefügt sind, in der eine Allegorie der Eucharistie dargestellt ist. Das heißt, auf dem größeren Kupfer ist ein weiteres im ovalen Format überlagert, in dem die Darstellung des Guten Hirten zu finden ist, eine Ikonographie, die ihre Wurzeln in der antiken westlichen Kunst hat, insbesondere in den Muscheln des antiken Griechenlands. Die Bedeutung des Guten Hirten ist eine biblische Allegorie, die sich ursprünglich auf Jahwe und später auf Jesus Christus bezog. Der gute Hirte wird als Gott interpretiert, der das verlorene Schaf (den Sünder) rettet. Das Thema taucht im Alten Testament auf, und in den Evangelien wird die gleiche Allegorie auf Jesus als Sohn Gottes angewandt. Der Protagonist ist das architektonische Element, auf dem die Grenze zwischen Jesus und dem Guten Hirten dargestellt ist. Im oberen Teil dieser phantasievollen Architektur können wir lesen: EGO SUM PANIS VIVUS (Ich bin das lebendige Brot), direkt auf dem Gesims, auf dem ein Kelch mit der heiligen Hostie ruht, repräsentative Elemente des Leibes und Blutes Christi, die beim letzten Abendmahl so bezeichnet wurden. Vervollständigt wird die Szene durch zwei Füllhörner an den Seiten, eine untere Blumenkomposition und mehrere Schmetterlinge, die das Vergehen der Zeit und die Zeitlichkeit des Lebens in diesem Stilleben symbolisieren. Dieses Werk steht in einer sehr beliebten Tradition der Barockmalerei des 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Obwohl man aufgrund der Bedeutung der Blumen und Früchte von einem Stillleben sprechen kann, ist es aufgrund der religiösen Szene, die es umrahmt, als Teil einer sehr verbreiteten Reihe von Gemälden sowohl der spanischen als auch der flämischen Schule zu betrachten.
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Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. "Orla de flores, con alegoría de la Eucaristía" (Blumenbordüre, mit Allegorie der Eucharistie). Öl auf Kupfer. Es hat ein Innenkupfer mit einem Motiv des Guten Hirten. Der Rahmen stammt aus dem Ende des 19. Jahrhunderts und folgt niederländischen Vorbildern. Maße: 46 x 37 cm; 57 x 48 cm (Rahmen). Dieses Werk mit Andachtscharakter besteht aus zwei undeutlichen Kupfern, die zu einer floralen Komposition zusammengefügt sind, in der eine Allegorie der Eucharistie dargestellt ist. Das heißt, auf dem größeren Kupfer ist ein weiteres im ovalen Format überlagert, in dem die Darstellung des Guten Hirten zu finden ist, eine Ikonographie, die ihre Wurzeln in der antiken westlichen Kunst hat, insbesondere in den Muscheln des antiken Griechenlands. Die Bedeutung des Guten Hirten ist eine biblische Allegorie, die sich ursprünglich auf Jahwe und später auf Jesus Christus bezog. Der gute Hirte wird als Gott interpretiert, der das verlorene Schaf (den Sünder) rettet. Das Thema taucht im Alten Testament auf, und in den Evangelien wird die gleiche Allegorie auf Jesus als Sohn Gottes angewandt. Der Protagonist ist das architektonische Element, auf dem die Grenze zwischen Jesus und dem Guten Hirten dargestellt ist. Im oberen Teil dieser phantasievollen Architektur können wir lesen: EGO SUM PANIS VIVUS (Ich bin das lebendige Brot), direkt auf dem Gesims, auf dem ein Kelch mit der heiligen Hostie ruht, repräsentative Elemente des Leibes und Blutes Christi, die beim letzten Abendmahl so bezeichnet wurden. Vervollständigt wird die Szene durch zwei Füllhörner an den Seiten, eine untere Blumenkomposition und mehrere Schmetterlinge, die das Vergehen der Zeit und die Zeitlichkeit des Lebens in diesem Stilleben symbolisieren. Dieses Werk steht in einer sehr beliebten Tradition der Barockmalerei des 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Obwohl man aufgrund der Bedeutung der Blumen und Früchte von einem Stillleben sprechen kann, ist es aufgrund der religiösen Szene, die es umrahmt, als Teil einer sehr verbreiteten Reihe von Gemälden sowohl der spanischen als auch der flämischen Schule zu betrachten.
