Spanische Schule; zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. "Letztes Abendmahl". Öl auf Tafel. Es zeigt Beschädigungen und xylophagische Reste. Maße: 83 x 69 cm. Der Autor hat sich dafür entschieden, wie Castagno, Leonardo und Jacopo Bassano den dramatischsten Moment des letzten Abendmahls darzustellen, als Jesus ankündigt, dass einer seiner Jünger ihn verraten wird (Joh 13,21). Diese Ankündigung löst unter den zwölf Anhängern Jesu Bestürzung aus, und dies ist der Moment, den der Autor darstellt, indem er versucht, die Gefühle jedes einzelnen wiederzugeben und die Figuren zu individualisieren; einige sind erstaunt, andere erschrocken, andere kommentieren die Nachricht untereinander, und schließlich ist Judas überrascht, sich angesprochen zu fühlen, indem er dem Betrachter deutlich den Beutel mit den Münzen zeigt, mit denen sie für ihren Verrat bezahlt haben, den er hinter seinem Rücken hält, um ihn vor seinen Gefährten zu verbergen. Wie in der religiösen Kunst der hohen Zeit üblich, wird Judas mit rotem Haar dargestellt, das damals im Volksglauben mit dem Bösen assoziiert wurde. Neben ihm ziehen zwei weitere Jünger unsere Aufmerksamkeit auf sich. Zum einen ist Johannes der Evangelist, der "geliebte Jünger", in tiefer Bestürzung dargestellt, der niedergeschlagen auf dem Tisch liegt und sein Haupt in Trauer neigt. Auffällig ist auch die Figur des heiligen Petrus, der rechts von Christus als künftige Säule seiner Kirche steht und sich die Hand an die Brust hält. Die klassische Komposition zu diesem Thema im 16. Jahrhundert stellte Judas vor dem Tisch und die anderen elf Apostel vor ihm dar, mit Jesus Christus in der Mitte als einem von ihnen. Nach einem fortschrittlicheren ikonografischen Modell schließt der Autor jedoch Judas in die Gruppe ein, obwohl er auf der rechten Seite deutlich hervorgehoben ist. Darüber hinaus ist die Szene, wie für die Schule typisch, mit viel Liebe zum Detail gemalt, wobei der Maler die anekdotischen Elemente, die der Szene einen erzählerischen Charakter verleihen, mit Präzision und Akribie behandelt hat, wie das Becken im Vordergrund und die Lebensmittel auf dem Tisch. Es sei darauf hingewiesen, dass das Werk nicht nur den Moment des letzten Abendmahls darstellt, sondern dass im Hintergrund, hinter den salomonischen Säulen, ein weiterer Raum zu sehen ist, in dem alle Apostel mit der Figur Jesu versammelt sind. Jesus kniet nieder und wäscht einem seiner Jünger die Füße, eine Handlung, die vor dem Abendmahl stattfand (Johannes 13,20). Diese Geste zeigt sowohl die Gastfreundschaft als auch die Demut Christi gegenüber seinen Aposteln. Die Darstellung dieses Abendmahls im Vordergrund der Komposition ist von der Szene inspiriert, die Giorgio Vasari gemalt hat und die sich in der Sammlung des Museo di Santa Croce in Florenz befindet. Trotz der offensichtlichen Unterschiede zwischen den beiden Werken ist festzustellen, dass die Anordnung sowohl Jesu mit der erhobenen Hand als auch des Heiligen Johannes, der auf dem Tisch liegt, in beiden Werken gleich ist. Der Rest des Tisches unterscheidet sich jedoch, da es sich in diesem Fall um eine eher zentripetale oder vielleicht weniger rationalisierte Komposition handelt. Außerdem ist das Interieur, in dem Vasaris Szene spielt, völlig nüchtern, während es hier, wie bereits erwähnt, durch eine Fülle von Details besticht.