Spanische Schule, Anhänger von EL GRECO DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS (Candia, Griechenland, 1541 - Toledo, 1614); 17. "Der Schleier der Veronika". Öl auf Leinwand. Nachkoloriert. Verschmutzt. Unvollkommen und verloren. Maße: 68 x 68 cm. Die hier dargestellte Szene, aus der später die für die Andachtsmalerei typische Ikonographie des Santa Faz hervorgehen sollte, ist eine Episode, die sich während der Passion Christi ereignete. Erschöpft vom Blutverlust bei der Geißelung, geschwächt von den körperlichen und seelischen Leiden, die ihm in der Nacht zuvor zugefügt worden waren, und ohne geschlafen zu haben, war Jesus kaum in der Lage, ein paar Schritte zu machen, und fiel bald unter dem Gewicht des Kreuzes zusammen. Dann folgten die Schläge und Verwünschungen der Soldaten, das erwartungsvolle Gelächter der Menge. Jesus schaffte es mit aller Willenskraft und mit all seinen Kräften, aufzustehen und seinen Weg fortzusetzen. Nach theologischen Auslegungen lädt Jesus uns durch sein Handeln ein, unser Kreuz zu tragen und ihm zu folgen, er lehrt uns, dass auch wir fallen können und dass wir diejenigen verstehen müssen, die fallen; dass niemand von uns liegen bleiben darf, sondern dass wir alle in Demut und Vertrauen aufstehen und seine Hilfe und Vergebung suchen müssen. Die hier dargestellte Szene ist das Ergebnis des besonderen Moments, als eine Frau auf dem Weg nach Golgatha ihren Schleier abnahm, um damit das Gesicht des Messias abzuwischen. Das Bild des Antlitzes Jesu Christi wurde auf dem Leinentuch eingeprägt, das auf wundersame Weise durch die Jahrhunderte hindurch erhalten blieb und zu einem Gegenstand der Verehrung wurde. Die Frau wurde später Veronika genannt, deren Etymologie sich aus dem lateinischen "verum" (wahr) und dem griechischen "eikon" (Bild) ableitet. In dem vorliegenden Werk können wir einige der charakteristischen Aspekte des Stils von El Greco erkennen, die seinem Werk einen ganz persönlichen Charakter verleihen. El Greco erwarb seine persönliche Palette während seines Aufenthalts in Venedig zwischen 1567 und 1570. Von da an entwickelt er eine lebendige und auffällige Farbgebung sowie einen lockeren und beweglichen Pinselstrich. Es ist eine künstliche Farbe, völlig antiklassisch und manieristisch, rein konzeptionell. Seine Töne werden durch das Licht stark aufgehellt, vor allem seine metallischen Grautöne, die sehr raffiniert und wandelbar sind, wie wir hier im Hintergrund und auf dem Gesicht der Figur sehen. El Grecos Stil war ganz manieristisch, daher die Verlängerung des Kanons, der zwölf Köpfe erreicht, und die Verdrehung der Anatomie, die sehr ausdrucksstark ist und sogar an Deformität grenzen kann, auch wenn sie auf seiner Kenntnis der klassischen Bildhauerei beruht.