Cordovanische Schule; Ende des 17. Jahrhunderts. "Flucht nach Ägypten". Öl auf Leinwand. Retouchiert. Ausradierte Inschriften auf der Rückseite und Übermalung. Maße: 35,5 x 45,5 cm. Die Flucht nach Ägypten ist eine Episode aus dem Matthäus-Evangelium, die in der Kunst sehr häufig verwendet wird, um die Heilige Familie mit den von der Emigration und der politischen Unterdrückung Benachteiligten zu identifizieren. Der sehr kurze Bericht des Neuen Testaments erzählt, wie ein Engel dem heiligen Josef im Traum erscheint und ihm mitteilt, dass er mit Maria und dem Kind nach Ägypten fliehen muss, weil König Herodes nach ihm sucht, um ihn zu töten. Josef gehorcht, und nach einiger Zeit wird ihm befohlen, auf ähnliche Art und Weise zurückzukehren. Der Evangelist selbst sieht in dieser Episode die Erfüllung einer alttestamentlichen Prophezeiung: "Aus Ägypten rief ich meinen Sohn" (Hosea 11,1). In den apokryphen Evangelien und in der späteren christlichen Überlieferung wird diese Episode durch eine Vielzahl von Anekdoten und Wundern ergänzt, die sich während der Reise ereignen, darunter auch die Ruhepause während des Fluges nach Ägypten, eine obligatorische Pause für die Jungfrau, um das Kind zu säugen. In diesem besonderen Fall hat der Autor die in den apokryphen Evangelien beschriebene Szene dargestellt, in der die Jungfrau Maria das Kind an ihre Brust drückt. Beide Figuren befinden sich in der Mitte der Szene, in einer erhöhten Position im Vergleich zu den übrigen Figuren, da sie auf einem Fohlen sitzen. Das Bild wird durch zwei Engel vervollständigt, die den Weg zu weisen scheinen, und links von dem Kind und der Jungfrau steht der heilige Joseph, der den Esel hält. Sowohl die Darstellung des Familienideals in diesem Werk als auch die kontrastreichen Farbtöne, die in der Szene verwendet werden, weisen das Werk in die Barockzeit ein. Das 17. Jahrhundert markiert die Ankunft des Barock in der andalusischen Schule, mit dem Triumph des Naturalismus über den manieristischen Idealismus, einem lockeren Stil und vielen anderen ästhetischen Freiheiten. In dieser Zeit erreichte die Schule ihren größten Glanz, sowohl was die Qualität ihrer Werke als auch was die Vorrangstellung der sevillanischen Barockmalerei betrifft. So finden wir beim Übergang zum Barock Juan del Castillo, Antonio Mohedano und Francisco Herrera el Viejo, deren Werke bereits den schnellen Pinselstrich und den groben Realismus des Stils aufweisen, sowie Juan de Roelas, der den venezianischen Kolorismus einführt. In der Mitte des Jahrhunderts erlebte die Epoche mit Persönlichkeiten wie Zurbarán, dem jungen Alonso Cano und Velázquez ihre Blütezeit. Im letzten Drittel des Jahrhunderts schließlich finden wir Murillo und Valdés Leal, die 1660 eine Akademie gründeten, in der viele der im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts tätigen Maler ausgebildet wurden, wie Meneses Osorio, Sebastián Gómez, Lucas Valdés und andere.