ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA (Cordoba, 1616 - 1668). "San Pedro Armengol" und "San Serapio". Öl auf Leinwand (x2). Es präsentiert Restaurierungen und Übermalungen. Maße: 55 x 41 cm (x2); 46 x 61 cm (Rahmen, x2). Es ist wahrscheinlich, dass diese Werke zu einer frühen Periode der Malerei von Antonio del Castillo gehören, da er 1642 den Auftrag erhielt, mehrere Gemälde mit Bezug auf den Orden der Mercedarier anzufertigen, die für den Hauptaltar des Klosters Nuestra Señora de Mercedes Outside the Walls bestimmt sein würden. Diese Gruppe von Gemälden bestand aus einer Darstellung des heiligen Petrus Nolasco, der den Habit empfängt, und vier weiteren kleineren Bildern, die den heiligen Armengol, den heiligen Serapio, die heilige Maria del Socorro und die heilige Colaxia darstellen. In diesem besonderen Fall zeigen die hier vorgestellten Werke jeweils einen Ordensmann im Habit der Mercedarier und mit verschiedenen ikonografischen Attributen, die ihn als den Heiligen Petrus Armengol und den Heiligen Serapius ausweisen. Der heilige Petrus, der in einer Landschaft steht, wendet sich dem Betrachter in der Mitte der Komposition zu, hält ein Seil in der linken Hand und stützt seine rechte Hand auf einen Schädel. Diese Attribute spielen auf das Wunder an, bei dem der Heilige von der Jungfrau vor dem Galgen gerettet wurde. Ein Wunder, das in dem Werk im linken Bereich der letzten Ebene dargestellt ist, wo die Figur des Heiligen zu sehen ist, begleitet von mehreren Männern in arabischen Gewändern, und schließlich in einer höheren Ebene die Figur der Jungfrau. Das Werk, das den Heiligen Serapius darstellt, weist eine ähnliche Komposition auf, was die Konzeption der Bildaufteilung betrifft. In diesem Fall ist der Heilige jedoch leicht nach links verschoben und erhebt sein Gesicht zum Himmel, ohne den Blick des Betrachters zu erwidern. In diesem Werk hält der Protagonist nur die Palme des Martyriums, während seine andere Hand auf eine Szene in der Ferne gerichtet ist, in der die erlittene Folter zu sehen ist. In Form einer Armbrust an das Kreuz gefesselt, sieht man, wie die Sarazenen ihm die Eingeweide herausreißen. Antonio Castillo gilt als Vater der kordovanischen Schule, der für seine Arbeit als Maler bekannt ist, aber auch als Polychromatiker und Entwerfer von architektonischen, dekorativen und goldschmiedischen Projekten. Er war der Sohn von Agustín del Castillo, einem wenig bekannten Maler aus Llerena (Estremadura), den Palomino als "einen ausgezeichneten Maler" bezeichnet. Es wird auch vermutet, dass er in der Werkstatt von Calderón eine Ausbildung als Polychromatiker absolviert hat. Allerdings wurde er 1626 im Alter von nur zehn Jahren Waise und ließ sich in der Werkstatt eines anderen Malers ausbilden, von dem wir keine Aufzeichnungen haben: Ignacio Aedo Calderón. Obwohl es dafür keine wirklichen Beweise gibt, wird vermutet, dass er nach Sevilla kam, wo er laut Palomino in die Werkstatt von Zurbarán eintrat. Dies wird durch den stilistischen Einfluss des Meisters aus Extremadura bestätigt, den die Historiker in Castillos Werk sehen. Im Jahr 1635 kehrte er jedoch in seine Heimatstadt Córdoba zurück, wo er heiratete und sich dauerhaft niederließ und schließlich ohne Zweifel der wichtigste Künstler der Stadt wurde. Sein Ruhm und seine Qualität brachten ihm wichtige Aufträge ein, darunter religiöse Altarbilder, Porträts und mittelformatige Serien. Er war auch der Lehrer herausragender cordobanischer Maler der folgenden Generation, wie Juan de Alfaro und Gámez. Was seine Sprache betrifft, so hat Antonio del Castillo in seinem Werk keine offensichtliche Entwicklung vollzogen, auch wenn gegen Ende seines Lebens eine weichere Sprache zu erkennen ist, und er blieb am Rande der barocken Innovationen anderer zeitgenössischer Maler. Wie alle seine Zeitgenossen ließ er sich jedoch von der Neuartigkeit der Werke Murillos verführen und führte in seinen letzten Lebensjahren die venezianische Farbigkeit des sevillanischen Meisters ein. Heute befinden sich Beispiele im Prado-Museum, in der Eremitage in Sankt Petersburg, im J. Paul Getty in Los Angeles, im Louvre, im Metropolitan in New York usw.