Werkstatt von ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA (Cordoba, 1616 - 1668). "Gefallene auf dem Weg zum Kalvarienberg". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Maße: 60,5 x 100,5 cm. Erschöpft vom Blutverlust bei der Geißelung, geschwächt von den körperlichen und seelischen Leiden, die ihm in der Nacht zuvor zugefügt worden waren, und ohne geschlafen zu haben, konnte Jesus kaum ein paar Schritte machen und fiel bald unter dem Gewicht des Kreuzes zusammen. Dann folgten die Schläge und Demütigungen der Soldaten, das erwartungsvolle Gelächter der Menge. Der Messias schaffte es mit seiner ganzen Willenskraft und mit all seiner Macht, aufzustehen und seinen Weg fortzusetzen. Nach theologischer Auslegung fordert Jesus uns durch sein Handeln auf, unser Kreuz zu tragen und ihm zu folgen, er lehrt uns hier, dass auch wir fallen können und dass wir diejenigen verstehen müssen, die fallen; dass niemand von uns auf dem Boden bleiben darf, sondern dass wir alle in Demut und Vertrauen aufstehen und seine Hilfe und Vergebung suchen müssen. In diesem besonderen Werk steht die Christusfigur im Zentrum einer Komposition, die als Fries konzipiert ist, um eine einfache Lesart des Themas zu ermöglichen. Das Werk gehört zu einer Gruppe, die Szenen des Kreuzweges darstellt. Dieses Format war bei Antonio del Castillo üblich, ein Beispiel dafür ist seine Serie über den Heiligen Joseph. Antonio Castillo gilt als Vater der kordanischen Malerschule. Er war auch ein Polychromatiker und Entwerfer von architektonischen, dekorativen und goldschmiedischen Projekten. Er war der Sohn von Agustín del Castillo, einem wenig bekannten Maler aus Llerena (Estremadura), den Palomino als "einen ausgezeichneten Maler" bezeichnet. Es wird auch vermutet, dass er in der Werkstatt von Calderón eine Ausbildung als Polychromatiker absolviert hat. Allerdings wurde er 1626 im Alter von nur zehn Jahren Waise und ließ sich in der Werkstatt eines anderen Malers ausbilden, von dem wir keine Aufzeichnungen haben: Ignacio Aedo Calderón. Obwohl es dafür keine wirklichen Beweise gibt, wird vermutet, dass er nach Sevilla kam, wo er laut Palomino in die Werkstatt von Zurbarán eintrat. Dies wird durch den stilistischen Einfluss des Meisters aus Extremadura bestätigt, den die Historiker in Castillos Werk sehen. Im Jahr 1635 kehrte er jedoch in seine Heimatstadt Córdoba zurück, wo er heiratete und sich dauerhaft niederließ und schließlich ohne Zweifel der wichtigste Künstler der Stadt wurde. Sein Ruhm und seine Qualität brachten ihm wichtige Aufträge ein, darunter religiöse Altarbilder, Porträts und mittelformatige Serien. Er war auch der Lehrer herausragender cordobanischer Maler der folgenden Generation, wie Juan de Alfaro und Gámez. Was seine Sprache betrifft, so hat Antonio del Castillo in seinem Werk keine offensichtliche Entwicklung vollzogen, auch wenn gegen Ende seines Lebens eine weichere Sprache zu erkennen ist, und er blieb am Rande der barocken Innovationen anderer zeitgenössischer Maler. Wie alle seine Zeitgenossen ließ er sich jedoch von der Neuheit der Werke Murillos verführen und führte in seinen letzten Lebensjahren die venezianische chromatische Weichheit des sevillanischen Meisters ein. Im Allgemeinen blieb er bei seinen religiösen Figuren dem strengen Naturalismus treu, während er bei seinen historischen Kompositionen zu mehr Offenheit neigte, insbesondere wenn er Architektur und Landschaften in seine Gemälde einfügte. Palomino lobte seine Fähigkeit, die Natur einzufangen, und beschrieb ihn als "einen ausgezeichneten Landschaftsmaler, für den er einige Tage lang auf Wanderschaft ging, um zu skizzieren und einige Orte aus der Natur zu kopieren". Diese Bemerkung des Verfassers des Traktats zeigt, dass Antonio del Castillo ein Maler war, der sich besonders für die Darstellung der Natur interessierte, was nicht nur in seinen Landschaften, sondern auch in den Alltagsfiguren und Tieren, die viele seiner Werke bevölkern, deutlich wird. Es gibt auch zahlreiche Zeichnungen von seiner Hand, in denen er die Natur, Personen und Tiere mit großem Geschick und Unmittelbarkeit darstellt.