Werkstatt von ANTONIO DEL CASTILLO Y SAAVEDRA (Cordoba, 1616 - 1668). "Die Erhöhung des Kreuzes". Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Größe: 60,5 x 60,5 cm. In diesem Werk, das zu einer repräsentativen Gruppe des Kreuzweges gehört, ist die Kreuzerhöhung in völliger Dunkelheit dargestellt, nur durchbrochen von den Bannern, die Teil des Bildes sind, in dem sich eine Szene von großer Dramatik entwickelt. Christus, der bereits an das Kreuz genagelt ist, wird von mehreren Männern hochgehoben, die versuchen, das Gebilde hochzuziehen. Die Dunkelheit schwebt über dem Körper Christi, der durch die Streckung seiner Anatomie und die Erschlaffung seines Körpers auffällt, der sich mit gesenktem Gesicht auf das Holz des Kreuzes stützt, niedergeschlagen und den letzten Atemzug seines sterblichen Lebens überlebend. Die Szene wird im unteren Teil durch eine Gruppe von Figuren vervollständigt, die zum römischen SPQR (Senat und römisches Volk) gehören, angeführt von einer lorbeerbekränzten Reiterfigur, die eine große Standarte trägt und die Verurteilung Christi anzuführen scheint. Alle diese Figuren sind in einer konkaven, elliptischen Komposition angeordnet, die den Betrachter einlädt, Teil der Szene zu werden. Außerdem ist die Christusfigur aus dem Zentrum gerückt, wodurch der Betrachter in die Mitte gelockt wird, die von einem warmen Licht in Tenebristischer Tradition erhellt wird. Diese Leere ermöglicht es, die Szene zu rationalisieren und zu ordnen, wobei die Figuren durch ihre Bewegung, ihre Verkürzung und die diagonalen Linien, die der Position ihrer Körper folgen, hervorstechen. Aufgrund dieser Merkmale, die zur Dramatik der malerischen Palette hinzukommen, erinnert das Werk an die ästhetischen Vorgaben von Antonio del Castillo. Antonio del Castillo gilt als Vater der kordanischen Malerei und war außerdem Polychromatiker und Entwerfer von architektonischen, dekorativen und goldschmiedischen Projekten. Er war der Sohn von Agustín del Castillo, einem wenig bekannten Maler aus Llerena (Estremadura), den Palomino als "einen ausgezeichneten Maler" bezeichnet. Es wird auch vermutet, dass er in der Werkstatt von Calderón eine Ausbildung als Polychromatiker absolviert hat. Allerdings wurde er 1626 im Alter von nur zehn Jahren Waise und ließ sich in der Werkstatt eines anderen Malers ausbilden, von dem wir keine Aufzeichnungen haben: Ignacio Aedo Calderón. Obwohl es dafür keine wirklichen Beweise gibt, wird vermutet, dass er nach Sevilla kam, wo er laut Palomino in die Werkstatt von Zurbarán eintrat. Dies wird durch den stilistischen Einfluss des Meisters aus Extremadura bestätigt, den die Historiker in Castillos Werk sehen. Im Jahr 1635 kehrte er jedoch in seine Heimatstadt Córdoba zurück, wo er heiratete und sich dauerhaft niederließ und schließlich ohne Zweifel der wichtigste Künstler der Stadt wurde. Sein Ruhm und seine Qualität brachten ihm wichtige Aufträge ein, darunter religiöse Altarbilder, Porträts und mittelformatige Serien. Er war auch der Lehrer herausragender cordobanischer Maler der folgenden Generation, wie Juan de Alfaro und Gámez. Was seine Sprache betrifft, so hat Antonio del Castillo in seinem Werk keine offensichtliche Entwicklung vollzogen, auch wenn gegen Ende seines Lebens eine weichere Sprache zu erkennen ist, und er blieb am Rande der barocken Innovationen anderer zeitgenössischer Maler. Wie alle seine Zeitgenossen ließ er sich jedoch von der Neuheit der Werke Murillos verführen und führte in seinen letzten Lebensjahren die venezianische chromatische Weichheit des sevillanischen Meisters ein. Im Allgemeinen blieb er bei seinen religiösen Figuren dem strengen Naturalismus näher,