Schule von BARTOLOME ESTABAN MURILLO; frühes 18. Jahrhundert. "Unbefleckte Empfängnis". Öl auf Leinwand. Es konserviert die ursprüngliche Leinwand. Maße: 55,5 x 49,5 cm. Das Thema der Unbefleckten Empfängnis, das in der spanischen Kunst sehr häufig vorkommt, wurde zu einem der nationalen Identitätszeichen Spaniens als katholisches Land. Es ist eines der genuin lokalen Themen der spanischen Barockmalerei, da unser Land der Hauptverfechter dieses Geheimnisses war und am stärksten dafür kämpfte, es zu einem Glaubensdogma zu machen. In diesem Kontext arbeiteten zahlreiche Künstler und Intellektuelle daran, eine klare Ikonographie zu schaffen, die zur Verbreitung der Unbefleckten Empfängnis beitragen sollte, indem sie Symbolismus und Volksbegeisterung miteinander verbanden. Aufgrund seiner stilistischen Merkmale kann das fragliche Werk der andalusischen Schule der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zugeordnet werden. Jahrhunderts einzuordnen. Es knüpft sowohl in der Komposition als auch in der Ikonographie direkt an die barocken Vorbilder von Bartolomé Esteban Murillo an. So ist Maria in eine weiße Tunika gekleidet und trägt einen blauen Mantel, der um sie herum schwebt. Auch die Figuren der Engelskinder leiten sich direkt von Murillos Modellen ab, sowohl in ihrer Konzeption als auch in ihrer Platzierung, die im unteren Teil des Gemäldes unter dem Wolkenpodest verteilt ist. Wie wir bereits festgestellt haben, folgt die Komposition getreu den etablierten Modellen der Barockzeit: Maria in voller Länge in der Mitte, gekleidet in Weiß und Blau, mit sanft gewelltem Haar, mit der Mondsichel zu ihren Füßen, umgeben von Engeln und Wolken, mit dem offenen Himmel hinter ihrer Figur, durchflutet von dem goldenen Licht der Herrlichkeit. Über Murillos Kindheit und Jugend ist nur wenig bekannt, außer dass er 1627 seinen Vater und 1628 seine Mutter verlor, weshalb er in die Obhut seines Schwagers gegeben wurde. Um 1635 muss er eine Malerlehre begonnen haben, höchstwahrscheinlich bei Juan del Castillo, der mit einer Cousine von ihm verheiratet war. Dieses Arbeits- und Künstlerverhältnis dauerte etwa sechs Jahre, wie es damals üblich war. Nach seiner Heirat im Jahr 1645 begann er eine glänzende Karriere, die ihn nach und nach zum berühmtesten und gefragtesten Maler Sevillas machte. Die einzige Reise, von der man weiß, dass er sie unternommen hat, ist für das Jahr 1658 belegt, als Murillo für einige Monate in Madrid weilte. Es ist denkbar, dass er während seines Aufenthalts am Hof mit den dort lebenden Malern wie Velázquez, Zurbarán und Cano in Kontakt stand und Zugang zur Gemäldesammlung des Königspalastes hatte, die für alle Künstler, die am Hof verkehrten, ein prächtiges Studienobjekt war. Trotz der wenigen dokumentarischen Hinweise auf seine reifen Jahre wissen wir, dass er ein komfortables Leben führte, das es ihm ermöglichte, einen hohen Lebensstandard zu halten und mehrere Lehrlinge zu haben. Die Tatsache, dass er zum führenden Maler der Stadt wurde und sogar Zurbarán an Ruhm übertraf, motivierte ihn, das künstlerische Niveau der lokalen Malerei anzuheben.