Sevillanische Schule; zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. "Die Geißelung". Öl auf Leinwand. Neu gezeichnet. Es präsentiert Fehler und Übermalung. Maße: 75,5 x 99 cm. Verwandt mit den Schulen von Murillo und Valdés. Was die Ikonographie betrifft, so erwähnen die vier Evangelien die Strafe, die Christus in diesem Moment erleidet, obwohl sie sich nicht auf eine Säule beziehen: Diese Ikonographie kommt von dem Wort "Strafe", das Lukas verwendet, und sie war als ein Moment vor der Kreuzigung bekannt. Während des gesamten Mittelalters wurde die in Jerusalem verehrte Säule für diese Darstellungen verwendet, die sich durch ihre Höhe auszeichnet. Es gibt jedoch noch eine andere Typologie, die sich eng an das Modell der Reliquie anlehnt, die seit 1233 in Santa Praxedes in Rom aufbewahrt wird und die auf Veranlassung des Konzils von Trient für die Kunst wiedergewonnen wurde, und die sich durch ihren Marmor und ihre geringe Höhe auszeichnet. Dieses Säulenmodell, das das vorhergehende nicht negiert, da die Theologen zwei Momente anerkennen, in denen Christus gegeißelt wurde, wurde ab Ende des 16. Jahrhunderts in der Kunst verwendet und verbreitete sich schnell in ganz Europa. In dieser Szene ist Christus an die Säule gefesselt und befindet sich im Zentrum der Komposition, begleitet von drei weiteren Figuren, die seine Qualen beobachten und daran teilnehmen. Eine von ihnen trägt einen Helm, der sie als römische Soldaten ausweist, eine andere kauert in der Hocke, und die dritte, links im Bild, hebt mit einer Geste die Peitsche, die auf die Haut Jesu fällt. Die Szene zeichnet sich durch ihre Dramatik aus, die sich aus der Thematik ergibt, aber durch die vom Künstler verwendete Tenebrist-Beleuchtung noch verstärkt wird, bei der nur die Körper Wärme ausstrahlen, im Gegensatz zur Dunkelheit, die die Szene einhüllt. Erwähnenswert ist das anekdotische Element, das dem Werk die oben erwähnte expressive Spannung nimmt: der Hund. Diese Figur betrachtet die Szene friedlich, ohne jede Spur von Störung, und achtet nur auf das Leiden Jesu. Im 17. Jahrhundert hielt der Barock Einzug in die sevillanische Schule, ein Stil, der gegen Ende des Jahrhunderts und auch im 18. Der neue Stil brachte den Triumph des Naturalismus über den manieristischen Idealismus, einen lockeren Stil und viele andere ästhetische Freiheiten mit sich. In dieser Zeit erreichte die Schule ihren größten Glanz, sowohl in Bezug auf die Qualität der Werke als auch auf die Vorrangstellung der sevillanischen Barockmalerei. So finden wir am Übergang zum Barock Juan del Castillo, Antonio Mohedano und Francisco Herrera el Viejo, deren Werke bereits den schnellen Pinselstrich und den groben Realismus des Stils aufweisen, sowie Juan de Roelas, der den venezianischen Kolorismus einführt. In der Mitte des Jahrhunderts erlebte die Epoche mit Persönlichkeiten wie Zurbarán, dem jungen Alonso Cano und Velázquez ihre Blütezeit. Im letzten Drittel des Jahrhunderts schließlich finden wir Murillo und Valdés Leal, die 1660 eine Akademie gründeten, in der viele der im 18. Jahrhundert aktiven Maler ausgebildet wurden, wie Meneses Osorio, Sebastián Gómez, Lucas Valdés und andere.