COCTEAU Jean (1889-1963)

Henri Matisse, autographes Manuskript signiert, Milly August 1949; 16 Seiten in-4. Schöne Hommage an Matisse, teilweise unveröffentlicht. Dieser Text über Matisse, der auch an Pablo Picasso erinnert und im August 1949 geschrieben wurde, scheint damals nicht veröffentlicht worden zu sein; eine kürzere Fassung wird im Oktober 1955 in der Zeitschrift Livres de France erscheinen (der Text wird in den Cahiers Jean Cocteau, Nr. 9, 1981, S. 179-182 wieder aufgegriffen). Das Manuskript ist in blauen Kugelschreibern geschrieben (mit Ausnahme von Seite 12, die mit Bleistift hinzugefügt wurde), mit zahlreichen Ausradierungen, Korrekturen und Ergänzungen mit Bleistift; es enthält mehrere unveröffentlichte Absätze und Varianten gegenüber dem veröffentlichten Text. "Matisse ist einer der bedeutendsten Ruhmestaten Frankreichs, weil er sich dem Typus des Intellektuellen entgegenstellt, der die Künste in unserem Land beherrscht. Er macht das Geschenk, das derzeit so verschrien ist, zu einem perfekten Unternehmen. Cocteau zitiert Guillaume Apollinaire, der ihn "im Vorwort des Ausstellungskatalogs Matisse, Picasso chez Paul Guillaume mit einer explodierten Orange vergleicht. Flecken und Linien, seine Hand ruht wie ein Grundstein. [...] Matisse, wie Picasso so schön sagt, findet zuerst und sucht danach, das ist sein großes Wunder. [...] Nie wurde eine freiere Hand in den Dienst eines so jungen Geistes gestellt. Niemals ist ein solcher Reichtum in sparsamere Hände gefallen. Niemals werden Sie ein eindrucksvolleres Beispiel für die unmittelbare Kontrolle des Instinkts finden. Cocteau erinnert sich an das Bühnenbild von Strawinskys Die Nachtigall bei Diaghilev: "Man hätte einen Dschungel von Farben erwarten können. Es war nicht so. Der Vorhang hob sich über einer blassblauen Leere, die von jenem Geschmack organisiert wurde, der das Gegenteil des guten Geschmacks ist und der durch seine Einfachheit überrascht". Cocteau bekräftigt seine tiefe Bewunderung für Matisse und Picasso: "Sie malen an den entgegengesetzten Enden des Spektrums - außer in Bezug auf die Einfachheit und das völlige Fehlen von Albernheiten. Die eine projiziert Samen, die andere kombiniert Transplantate. Man stört den Verkehr ohne Böswilligkeit. Der andere ist ein Störer des Verkehrs und meditiert über dessen Unfälle. Das Genie von Matisse ist offensichtlich und "Matisse ist, wie alle Genies, ein Mörder. Er ist von dem Nimbus umgeben, mit dem sich die Attentäter umhüllen. Er regiert durch göttliche Gnade, durch wer weiß welches Privileg der Seele", wie "Gold, das niemand nachahmt und das eine geheimnisvolle Herrschaft ausübt". Zum Thema Farbe: "Es scheint, als ob Matisse eine Leinwand gießt und die Farben auf ihr wachsen. Die Sonne bringt die Arbeit zu Ende. Es könnte sein, dass in einer Sammlung von Werken von Matisse die Ausstellungsräume parfümiert sind. Cocteau versucht, die abstrakte Malerei zu definieren: "Sie scheint unvorstellbar, da die Abstraktion in dem Moment aufhört, eine solche zu sein, in dem sie dargestellt wird. [...] An den Antipoden des jeweils anderen treiben Matisse und Picasso den Realismus bis zu dem Punkt, an dem die Abstraktion nicht mehr in Frage gestellt werden kann. Er wagt es nicht, sich mit der technischen Seite auseinanderzusetzen, die ihm als Kampf gegen den trägen Gegenstand erscheint: "Ich nehme an, dass Matisse mit den Materialien, die er zum Malen verwendet, einen Kampf führt [...] Das Genie besteht darin, die Spuren dieses Kampfes in dem Moment zu verwischen, in dem er ausbricht. Er zeigt erneut die Unterschiede zwischen Picasso und Matisse in der Darstellung des Paares auf und kommt zu dem Schluss: "Nur wenige Männer waren so entschlossen, sich in den Vordergrund zu stellen, sich zu exponieren, sich an die Grenze des Möglichen zu begeben. Es bleibt nur das Scheitern, um einen zu großen Erfolg auszugleichen und die Zone des Schattens zu durchqueren, in der die Helden baden, unverwundbar werden und sich ihre Unsterblichkeit sichern".