Attributed to CORRADO GIAQUINTO (Italy, 1703 - 1765/66).

CORRADO GIAQUINTO (Italien, 1703 - 1765/66) zugeschrieben. "San Isidro der Bauer". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Es weist Mängel und Übermalungen auf. Es muss gereinigt werden. Maße: 52,5 x 34 cm. Das vorliegende Werk stellt die Apotheose von San Isidro dar. Es folgt getreu den von Corrado Giaquinto geschaffenen Vorbildern in dem Fresko für die Kapelle des Königspalastes von Madrid, das der italienische Künstler zwischen 1759 und 1760 gemalt hat. Das Werk weist auch eine große Ähnlichkeit mit einem Werk desselben Themas in der Sammlung des Museo de San Isidro in Madrid und mit der Skizze des oben erwähnten Freskos auf, die sich in der Casita del Príncipe in El Escorial befindet. Es ist interessant, die Darstellung der Apotheose des Heiligen zu erwähnen, da dieses ikonografische Muster zuvor nur für die Dekoration der vergänglichen Architektur der Feierlichkeiten des Heiligen im Jahr 1620 verwendet worden war. Es wurde jedoch erst im 18. Jahrhundert wiederholt, als Van Loo das Thema für die Ausschmückung der Kirche San Isidro in Rom wählte. In Spanien war es jedoch Corrado Giaquinto, der diese Darstellung des Heiligen einführte und ihr zum Erfolg verhalf. San Isidro Labrad (Madrid, 1080-1172) wurde 1619 von Paul V. seliggesprochen und 1622 von Gregor XV. heiliggesprochen. Er wurde 1960 von Johannes XXIII. zum Schutzpatron der spanischen Bauern erklärt. Diesem Heiligen werden mehrere Wunder zugeschrieben, von denen das berühmteste das des Brunnens ist, in dem sich dank seines Gebets das Wasser erhob, so dass sein Sohn, der hineingefallen war, gerettet werden konnte. Eine andere Geschichte ist die, in der die Engel dem Heiligen beim Pflügen eines Feldes helfen und es ihm so ermöglichen, in allen Pfarreien, durch die er auf seinem Weg zur Arbeit kommt, anzuhalten und zu beten. Seine ikonografische Darstellung steht in unmittelbarem Zusammenhang mit seiner Arbeit als Landwirt; seine häufigsten Symbole sind die Werkzeuge des Feldes, wie die Hacke oder der Spaten. Häufig wird er auch mit einem Rosenkranz, Gittern oder Ähren abgebildet. Aufgrund seiner formalen Merkmale wird das vorliegende Werk Corrado Giaquinto zugeschrieben, einem italienischen Maler des 18. Jahrhunderts, der als führender Vertreter der Rokokomalerei in Rom zu dieser Zeit gilt. Jahrhunderts, der als führender Vertreter der Rokoko-Malerei in Rom gilt. Aufgrund seiner kompositorischen Meisterschaft und seines meisterhaften Umgangs mit der Farbe wurde der italienische Künstler zum Vorbild für mehrere Generationen spanischer Maler. Als führender Vertreter der Rokokomalerei in Rom in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde Giaquinto mit seinem Werk zum Bezugspunkt für mehrere Generationen spanischer Maler. Er wurde 1753 zum Maler Ferdinands VI. ernannt und war bis 1762 auch künstlerischer Leiter der Königlichen Gobelinmanufaktur von Santa Barbara und Generaldirektor der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando. Seine Sprache, die mit dem Rokoko begann und sich immer mehr in Richtung Klassizismus entwickelte, zeichnet sich durch einen großen Sinn für Szenografie und chromatische Feinheiten von außergewöhnlicher Schönheit aus. Diese beiden Merkmale sind hier deutlich zu erkennen; die Komposition ist vollkommen theatralisch, mit der Klarheit des Klassizismus und der eleganten und anmutigen Dynamik des Rokoko. Die Bühne ist in die Tiefe gegliedert, wobei mit der Position der Kumuluswolken gespielt wird und eine naturalistische Darstellung des Raums angestrebt wird, mit einem aus dem Barock übernommenen Sinn für Szenografie. Giaquinto ist ein klassisch geprägtes Rokoko, und seine Werke werden zunehmend von einem solideren Klassizismus geprägt sein: Kompositionen von größerer räumlicher Klarheit, wie wir sie hier sehen, bevölkert von feierlichen Figuren mit lebhaften Gesten.