Italian school; second half of the 18th century.

Italienische Schule; zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. "Abstieg vom Kreuz". Öl auf Leinwand. Die Originalleinwand ist erhalten. Es hat einen zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz. Zusätzlich zu den teilweise unleserlichen Inschriften auf der Rückseite. Es hat Übermalung, heilige xylophagous Reste in das Holz und zurück Verstärkung in den Rahmen. Maße: 102 x 60 cm; 111,5 x 69,5 cm (Rahmen). In diesem monumentalen Werk im Mixtilinearformat finden wir eine Szene mit Andachtscharakter, die sich durch ihre große ästhetische und thematische Ausdruckskraft auszeichnet. Wir befinden uns vor einem Abstieg vom Kreuz, der aus einer Reihe von Figuren besteht, die einen gewissen Grad an expressiver emotionaler Zurückhaltung zum Ausdruck bringen. Die Komposition ist dynamisch und teilt die Figuren in zwei verschiedene Gruppen auf. Das Werk ist in zwei Räume unterteilt, einen oberen und einen unteren, die einen göttlichen und einen irdischen Raum darstellen. Beide Räume sind jedoch in einer schraubenförmigen Bewegung verbunden, die voller Erzählungen steckt und in der der Körper Christi die Hauptrolle spielt. Neben dem liegenden Körper Jesu sind mehrere Figuren angeordnet, die den Abstieg Christi unterstützen. Zwei von ihnen befinden sich im oberen Teil des Kreuzes, während eine von ihnen auf der rechten Seite steht und den liegenden Körper auf den Armen trägt. Die Muskulatur der genannten Figuren lässt auf die Anstrengung schließen, die mit dieser Aufgabe verbunden ist. Im unteren Teil nimmt eine vierte Figur an diesem Abstieg teil, die einen der Füße Jesu hält. Es handelt sich wahrscheinlich um Nikodemus, worauf sein fortgeschrittenes Alter und sein Bart schließen lassen, auch wenn er nicht den charakteristischen Turban trägt. Seine überwiegende Präsenz in der Komposition ist darauf zurückzuführen, dass er nach dem Markusevangelium der Einzige war, der es wagte, zu Pilatus zu gehen und ihn um den Leichnam Christi zu bitten. Eine weitere prominente Figur im unteren Teil der Szene befindet sich auf der rechten Seite, sie trägt eine grüne Tunika und einen roten Mantel, blickt auf den Leichnam Christi und legt die Hände in einer Haltung der Frömmigkeit auf seine Brust. Die Farbe seiner Kleidung lässt vermuten, dass es sich um die Figur des Evangelisten Johannes handelt, eine Schlüsselfigur der byzantinischen Deesis, in der der Leib Christi am Kreuz dargestellt wird. Bei der zentralen Gruppe handelt es sich um die Jungfrau Maria und Maria Magdalena, die sich gegenüberstehen und so eine gegenseitige Spannung erzeugen, die die Dramatik der Szene bestimmt. Die Jungfrau ist dem Betrachter zugewandt, Maria wendet ihm den Rücken zu, wobei beide mit einer Geste tiefer Trauer ihren Blick auf den Verstorbenen richten. Die warmen, sanften Töne der roten und smaragdfarbenen Gewänder modellieren die Anatomien, die sich durch ihre monumentale Haltung auszeichnen, ebenso skulptural sind die Figuren, die den Rest der Szene ausmachen und deren ungeordnete Präsenz eine große Dynamik im Einklang mit dem Thema der Szene verleiht. Hervorzuheben ist auch die Beleuchtung, die sehr gut durchdacht und ebenfalls typisch für diese Schule ist. Es handelt sich um ein kontrastreiches, dramatisches Licht, das die Gesichter und die Anatomie von Christus modelliert, um ein realistisches, fast illusionistisches Aussehen zu erreichen. Diese Beleuchtung steht der eher natürlichen italienischen Schule nahe, die übermäßige Kontraste anstrebt. Andererseits sind die gleichen Kontraste auch in den härteren, geometrischen Falten zu erkennen.