Attributed to FRANCESCO SOLIMENA (Italy, 1657 - 1747).

FRANCESCO SOLIMENA (Italien, 1657 - 1747) zugeschrieben. "Heilige Agnes". Öl auf Leinwand. Neu gefasst Es zeigt alte Restaurierungen. Maße: 50 x 36 cm. Der Künstler hat den anatomischen Kanon der Protagonistin verlängert und die Komposition von einem niedrigen Standpunkt aus behandelt, indem er das Bild verformt hat, so dass es von einem niedrigen Standpunkt aus in kohärenter Weise betrachtet werden kann. Die Künstlerin stellt eine Frau mit abgerundeten, volumetrischen Formen als Protagonistin der Szene dar. Sie befindet sich im Zentrum einer Komposition mit neutralem und unbestimmtem Hintergrund und hat kein ikonografisches Element außer ihrem Heiligenschein und dem Lamm, das sie in ihren Armen hält. Es ist möglich, dass es sich um eine Darstellung der heiligen Agnes handelt, die einer römischen Adelsfamilie entstammte und nach den Regeln des frühen Christentums erzogen wurde. Im Alter von zwölf Jahren, unter der Herrschaft von Kaiser Diokletian, wurde sie von mehreren jungen Männern denunziert, die sie wegen ihrer Keuschheit und Frömmigkeit zurückgewiesen hatte. Die heilige Agnes wurde daraufhin von Sempronius dazu verurteilt, nackt durch die Straßen in ein Bordell geschleift zu werden. Es heißt, dass ihr während dieser Qualen Haare wuchsen, die ihren Körper bedeckten, und dass die Männer, die versuchten, sie zu missbrauchen, geblendet wurden. Nachdem man versucht hatte, sie auf dem Scheiterhaufen zu töten, wurde Agnes enthauptet. Aufgrund seiner formalen Merkmale lässt sich dieses Werk der Hand von Francesco Solimena zuordnen, einem italienischen Maler des Spätbarock, dem wichtigsten Vertreter der neapolitanischen Schule in der ersten Hälfte des 18. Francesco Solimena wurde von seinem Vater, ebenfalls Maler, ausgebildet und entwickelte seine Karriere in Neapel, wo er sich 1674 niederließ. Dort vertiefte er seine Ausbildung bei De Maria, in dessen Atelier er den fortgeschrittenen Barockstil von Cortona, Lanfranco, Preti und Giordano kennenlernte. Seine frühen Werke zeigen eine deutliche Affinität zum römischen Barock sowie zur neueren neapolitanischen Bildtradition. Später, auf der Suche nach einer Alternative zu Giordanos phantasievoller Sprache, näherte sich Solimena der dunkleren Kunst von Mattia Preti an und bestand auf einer größeren Plastizität. So entstehen die für seine Figuren charakteristischen Schattierungen in seinem Werk. Er wurde bald zum sichtbaren Kopf der neapolitanischen Schule und wurde später vom Klassizismus Marattas beeinflusst, der ihn dazu brachte, eine größere Intensität in seinen Zeichnungen mit akademischen Akzenten zu suchen. Werke von Solimena befinden sich heute im Museo del Prado, in der Eremitage in Sankt Petersburg, im J. Paul Getty in Los Angeles, im Kunsthistorischen Museum in Wien, im Louvre in Paris, im Metropolitan Museum in New York, in der National Gallery in London und im Rijksmuseum in Amsterdam, neben anderen öffentlichen und privaten Sammlungen in der ganzen Welt.