BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980).

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Zwei surrealistische Figuren", 1948. Gemischte Medien auf Karton. Beiliegendes Zertifikat des Benjamín Palencia-Archivs. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Größe: 48 x 34 cm; 71 x 56 cm (Rahmen). Zwei Charaktere spielen die Hauptrolle in dieser Szene aus emphatischen Linien und vollständig definierten Farbfeldern. Unter Verwendung der anatomischen Partitionen, die in der surrealistischen Ästhetik so üblich sind, und mit einer unbestreitbaren kubistischen Reminiszenz, schafft Palencia dieses Werk von großer Ausdruckskraft, in dem die zentralen Charaktere die Aufmerksamkeit des Betrachters durch ihre Zweideutigkeit und durch ihre überwiegende Präsenz auf dem neutralen und synthetisch geteilten Hintergrund fesseln. Die letzte Einstellung erinnert in ihrer Konzeption und Tonalität an das Werk, das zur Sammlung des Reina Sofia Museums in Madrid gehört, "Mujer tumbada" (Liegende Frau), das der Künstler im selben Jahr (1948) malte. Als Gründer der Schule von Vallecas, zusammen mit dem Bildhauer Alberto Sánchez, war Benjamín Palencia einer der wichtigsten Erben der Poetik der kastilischen Landschaft, die für die Generation von '98 typisch war. Im Alter von nur fünfzehn Jahren verließ Palencia seine Heimatstadt und ließ sich in Madrid nieder, um seine Ausbildung durch seine häufigen Besuche im Prado-Museum weiterzuentwickeln, da er die offiziellen Lehren der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando stets ablehnte. 1925 nimmt er an der Ausstellung iberischer Künstler im Retiro-Palast in Madrid teil, und 1926 reist er zum ersten Mal nach Paris. Dort lernt er Picasso, Gargallo und Miró kennen und kommt in Kontakt mit der Collagetechnik, die er später in seinem Werk anwendet, indem er neue Materialien wie Sand oder Asche einbezieht. Von diesem Pariser Aufenthalt an nimmt Palencias Werk einen surrealistischen Ton an, der sich in einer immer größeren expressiven Freiheit äußert, die in seiner Reifezeit ihre Vollendung findet. Nach seiner Rückkehr nach Madrid gründet er die Vallecas-Schule (1927) und gibt sein individuelles Debüt im Museum of Modern Art (1928). Palencia wird nach und nach die Stillleben aufgeben, um die kastilische Landschaft wieder aufzugreifen und sie durch eine großartige Synthese zwischen Tradition und Avantgarde zu erfassen. Diese persönliche Ästhetik der Landschaft wird ihren Höhepunkt in der Schule von Vallecas erreichen, und nach einem brillanten surrealistischen Einfall in den frühen dreißiger Jahren bleibt Palencia bei Ausbruch des Bürgerkriegs in Madrid und erleidet wie seine Altersgenossen eine tiefe Krise. Nach dem Krieg, zwischen 1939 und 1940, nimmt seine Malerei eine radikale Wendung; er gibt die kubistischen und abstrakten Einflüsse und sogar die surrealistischen Aspekte auf, auf der Suche nach einer Kunst von starker chromatischer Wirkung, verbunden mit dem Fauvismus. Konzentriert auf seine Arbeit als Landschaftsmaler, nimmt Palencia 1942 die Erfahrungen der Vallecas-Schule wieder auf, zusammen mit den jungen Malern Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló und Francisco San José. Sein Werk wird Bilder der kastilischen Landschaft und ihrer Bauern und Tiere sammeln; seine Malerei wird zum Zeugnis des Rauhen, Groben und Ländlichen, der subtilen Ausdruckskraft der kastilischen Nüchternheit. Bereits voll konsolidiert, erhält er 1943 die erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste und 1944 wird er ausgewählt, am Salón de los Once de Eugenio D'Ors in Madrid teilzunehmen. Im darauffolgenden Jahr erhält er die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung, obwohl er auf sie verzichtet, um sie José Gutiérrez Solana zu überlassen.