TEAM 57 (Paris, 1957-1962).
TEAM 57 (Paris, 1957-1962).
"Komposition", 1957.
Gouache auf Papier.
Rückseitig mit mehreren Etiketten versehen; Galerie Carmen Aranguren, Galerie Rafael Ortiz, Galerie Guillermo de Osma, Galerie Cisne, Galerie Marita Segovia.
Größe: 28 x 28 cm; 53 x 53 cm (Rahmen).
Dieses Werk geht auf ein Manifest zurück, das die Künstlergruppe im Jahr 1957 verfasste. In diesem Dokument definierten sie ihre künstlerischen Ziele, basierend auf einer sehr spezifischen plastischen Theorie, die versuchte, die Rolle der Kunst in der Gesellschaft zu rechtfertigen. Das Werk zeichnet sich durch eine Ästhetik aus, in der eine klare Bedeutung geometrischer Elemente besteht, die die Komposition dominieren und so ausgeführt und angeordnet wurden, dass sie keine räumliche Empfindung vermitteln, sondern eine flächige, deren Zweck es ist, ein Bild zu komponieren, das die ästhetischen Werte des russischen Konstruktivismus, der analytischen Geometrie und des Dynamismus durch eine klare und synthetische Sprache zusammenfasst und interpretiert.
Equipo 57 wurde 1957 von drei Malern und zwei Architekten gegründet: Agustín Ibarrola, Ángel Duarte und José Duarte auf der einen Seite und Juan Cuenca und Juan Serrano auf der anderen. Später trat der Däne Thorkild Hansen der Gruppe bei. Das erste Ziel der Gruppe war es, die neuen Ressourcen und Maschinen des Augenblicks zu nutzen, um sie auf das Industriedesign und die Architektur anzuwenden, wobei jede Absicht von Autorschaft oder Individualismus beiseite gelassen wurde. Mit dem Interesse, eine Kunst mit kollektivem Charakter zu zeigen, die sich mit dem Betrachter auf eine globale Art und Weise verbinden würde und nicht auf Lokalismen oder Individualitäten basiert. Sie versuchten, die soziale Realität durch die Transformation der alltäglichen Umgebung zu verändern, durch eine vom Konstruktivismus geerbte Sprache, in der geometrische Formen, Farbe und Attraktion eine große Bedeutung haben. Es ist nicht verwunderlich, dass die Übernahme dieser ästhetischen Sprache auf die politischen Umstände des Landes zurückzuführen ist. In der Franco-Diktatur gab es eine offizielle Kunst, die auf Tradition und populären Stereotypen basierte. Aus diesem Grund war Equipo 57 ein künstlerischer Meilenstein im Land, nicht nur wegen der Ästhetik, wie bereits erwähnt, sondern auch wegen der Übernahme von Techniken und einem auf dem Kollektiv basierenden Arbeitssystem, das den gleichen Trends folgte, die in anderen Ländern auftraten, wie im Beispiel der Gruppe CoBRA. Ihre Aktivitäten, die zeitgleich mit denen der Gruppen El Paso und Dau al Set stattfanden, stellten, obwohl sie sich ästhetisch und theoretisch stark unterschieden, das maximale Beispiel für die radikale geometrische Abstraktion in Spanien dar, mit Werken, die durch Flächen mit einheitlicher Farbe gekennzeichnet sind, die sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur miteinander in Dialog treten. Die Gruppe veröffentlichte auch zahlreiche theoretische Texte, wobei sie immer den Wandel in der Gesellschaft im Auge behielt, und suchte daher nach alternativen Mitteln, um ihre Ideen einem breiten Publikum nahezubringen. So verkauften sie ihre Werke zu erschwinglichen Preisen, versuchten, den elitären Charakter der Kunst zu brechen, und distanzierten sich von Kunsthändlern und Galerien. Tatsächlich erklärten sie sich gegen diese und auch gegen die offiziellen Organisationen, die mit dem öffentlichen Unterricht zu tun hatten. Dies sowie die Radikalität ihrer ästhetischen Haltung und vor allem ihre klare Opposition gegen das Franco-Regime führten dazu, dass ihre Arbeit keinen Erfolg hatte. Tatsächlich wird seine Produktion erst in den neunziger Jahren wieder aufgegriffen, als seine Pionierrolle in der Geschichte der spanischen Kunst durch eine wichtige anthologische Ausstellung im Museum Reina Sofia (1993) bestätigt wird. Im selben Jahr, 1993, wird die Gruppe mit der Goldmedaille der Schönen Künste ausgezeichnet.
