LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (Tokyo, 1886 - Zurich, 1968).

LÉONARD TSUGUHARU FOUJITA (Tokio, 1886 - Zürich, 1968). "Femme nue assise, tete et bras droite levée", 1924. Vorbereitungszeichnung für die Leinwand "L'Amitié". Graphit auf Papier, auf Leinwand aufgeklebt. Beiliegendes Zertifikat ausgestellt von Sylvie Buillon. Größe: 130 x 48 cm; 136 x 57 cm (Rahmen). Die Leinwand "L'amitié", für die unsere Zeichnung eine vorbereitende Skizze ist, wurde 1926 vom französischen Staat von Léonard Foujita selbst gekauft. Die endgültige Leinwand, die derzeit im Centre Pompidou in Paris unter der Inventarnummer JP387P aufbewahrt wird, zeigt zwei junge Mädchen mit starkem symbolistischem Erbe, das durch eine stilisierte Schattensilhouette und vereinfachte Reliefs bearbeitet wird. Konkret zeigt unsere Zeichnung die junge Frau in "L'amitié" in einer sitzenden Position, die ihren rechten Arm hochhebt, um ihn ihrer Begleiterin näher zu bringen. Wie andere Zeichnungen von Foujita ist die Modellierung sehr leicht, aber sie reicht aus, um der Figur Gewicht und Volumen zu verleihen. Tsuguharu Foujita war ein japanischer Maler, der die französische Staatsbürgerschaft annahm. Mit der Pariser Schule verbunden, entwickelte er einen sehr persönlichen Stil und war empfänglich für verschiedene Einflüsse, wie Gauguin und die Symbolisten. Seine Kunst zeichnet sich durch die Wertschätzung der Linie gegenüber dem Volumen aus und lässt den Illusionismus beiseite. Er arbeitet mit stilisierten Silhouetten, Schatten und vereinfachten Reliefs. Nach seinem Studium an der Nationalen Universität der Schönen Künste in Tokio, zog Foujita 1913 nach Paris. Vier Jahre später organisierte er seine erste Einzelausstellung in dieser Stadt, und ab 1919 war er wiederholt auf dem Salon d'Automne vertreten. Im Jahr 1924 wird er zum Mitglied der Akademie der Schönen Künste in Tokio ernannt, obwohl er erst fünf Jahre später mit einer sehr erfolgreichen Ausstellung wieder in sein Land kommt. Zwischen 1931 und 1933 bereist er den amerikanischen Kontinent und lässt sich dann in Japan nieder, wo er mehrere Auftragswandbilder anfertigt. 1939 kehrt er nach Paris zurück, verbringt aber den größten Teil des Zweiten Weltkriegs in seinem Land. Nach einem Aufenthalt in den Vereinigten Staaten zieht Foujita 1950 wieder nach Paris. Er nimmt die französische Staatsbürgerschaft an, 1959 konvertiert er zum Katholizismus und lässt sich auf den Namen Léonard taufen. Foujita brachte die Raffinesse und Subtilität der traditionellen japanischen Kunst und der chinesischen Tusche in die avantgardistische Schule von Paris ein. Seine Porträts, Akte und Landschaften überbrückten die Kluft zwischen östlicher Tradition und westlicher Moderne. Davon zeugen die rund hundert Werke, die die erste anthologische Ausstellung des französisch-japanischen Künstlers in Spanien bildeten, die 2005 im Kulturzentrum Bancaixa in Valencia stattfand. Mit den eigenen Worten des Künstlers: "Mein Körper ist in Japan aufgewachsen und meine Arbeit in Frankreich. Ich habe meine Familie in Japan und meine Freunde in Frankreich. Jetzt bin ich ein Kosmopolit mit zwei Heimaten geworden". Von raffinierter Bildung und erlesener Höflichkeit, mit einer attraktiven und eleganten Erscheinung, erregte Foujita mit der Subtilität seines Strichs die Bewunderung der Künstler des Pariser Bohème-Viertels Montparnasse, die ihn sofort in ihrer Mitte aufnahmen. Er gab die Figuration nie auf, interpretierte die klassischen Gattungen Porträt, Akt und Landschaft neu und tauchte in die Atmosphäre jener "verrückten Jahre" ein, in denen er Picasso, Modigliani, Chagall oder Soutine als Bohème-Gefährten hatte. So begann für ihn eine neue vitale und künstlerische Phase, nachdem er zahlreiche Preise in Ausstellungen in Tokio gewonnen hatte, ein Werk an den japanischen Kaiser verkauft hatte und berufen wurde, den Kaiser von Korea zu porträtieren. Seine Werke befinden sich unter anderem in den Nationalmuseen für Moderne Kunst in Paris, Kyoto und Tokio, im Petit Palais in Genf, in den Museen der Schönen Künste von Buenos Aires, San Francisco, Boston und der Harvard University sowie im Thyssen-Bornemisza Museum.