SALVADOR DALÍ Y DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

SALVADOR DALÍ Y DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Etude por le tableau Nature morte vivante (1956) et croquis éroques", um 1956. Schwarze Tusche auf Papier. Stempel der Sammlung Perrot-Moore. Beiliegendes Zertifikat von Archives Descharnes, Aktenzeichen: d 6976. Präsentiert Rahmen mit Mängeln und Beschädigungen. Maße: 30,8 x 20 cm; 57 x 51 cm (Rahmen). In dieser um 1956 entstandenen Studie stellt Salvador Dalí ein Stillleben dar, bei dem die Gegenstände, aus denen sich das Stillleben zusammensetzt, wie Flaschen und Früchte (oder Kugeln), in Bezug auf den Tisch schweben. Eine Darstellungsweise, die er später in dem gleichnamigen Gemälde weiterentwickelte, das sich im Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, befindet. Damit beschreibt er das, was Dalí "nuklearen Mystizismus" nannte, bei dem die Objekte unabhängig voneinander Teil des Raumes sind und in einem konkreten und konzeptionellen Bereich schweben - eine revolutionäre Eigenschaft in der Welt der bildlichen Darstellung. In dieser Skizze präsentiert Dalí nicht nur diese Innovation, sondern skizziert auch mehrere Körper bzw. anatomische Schnitte mit hohem erotischen Gehalt, ein häufiges Merkmal in vielen seiner Werke. Es ist erwähnenswert, dass das Werk die Handschrift der Perrot-More-Sammlung trägt, deren Besitzer, John Peter Moore, Dalís persönlicher Sekretär war, der von 1960 bis 1974 mit dem Künstler zusammenarbeitete. In seinen frühen Jahren entdeckte Dalí die zeitgenössische Malerei während eines Familienbesuchs in Cadaqués, wo er die Familie von Ramón Pichot traf, einem Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste. Auf Anraten von Pichot begann Dalí, bei Juan Núñez Malerei zu studieren. Im Jahr 1922 wohnte Dalí in der berühmten Residencia de Estudiantes in Madrid und begann ein Studium der Schönen Künste an der Akademie San Fernando. Vor seinen Abschlussprüfungen im Jahr 1926 wurde er jedoch von der Schule verwiesen, weil er behauptete, es gäbe dort niemanden, der ihn prüfen könne. Im selben Jahr reiste Dalí zum ersten Mal nach Paris. Dort traf er Picasso und legte einige formale Charakteristika fest, die von da an für sein gesamtes Werk charakteristisch werden sollten. Seine Sprache nahm die Einflüsse vieler künstlerischer Stile auf, vom klassischen Akademismus bis hin zur bahnbrechenden Avantgarde. Zu dieser Zeit ließ sich der Maler einen auffälligen Schnurrbart wachsen, der den von Velázquez imitierte und der für den Rest seines Lebens zu seinem persönlichen Markenzeichen werden sollte. 1929 arbeitete Dalí zusammen mit Luis Buñuel an dem Film "Ein andalusischer Hund", in dem Szenen aus der surrealistischen Fantasie gezeigt wurden. Im August desselben Jahres lernte er seine Muse und zukünftige Frau Gala kennen. Während dieser Zeit stellte Dalí regelmäßig in Barcelona und Paris aus und schloss sich der surrealistischen Gruppe im Pariser Stadtteil Montparnasse an. Seine Arbeit beeinflusste die Richtung des Surrealismus für die nächsten zwei Jahre stark und er wurde als Schöpfer der paranoisch-kritischen Methode gefeiert, von der es hieß, dass sie den Zugang zum Unterbewusstsein erleichtert, indem sie kreative künstlerische Energien freisetzt. Dank des Kunsthändlers Julian Levy landet der Maler 1934 in Amerika. Infolge seiner ersten Einzelausstellung in New York wurde seine internationale Projektion endgültig gefestigt, und seither zeigt er seine Werke und hält Vorträge in der ganzen Welt. Der größte Teil seiner Produktion ist im Dalí Theater-Museum in Figueras versammelt, gefolgt von der Sammlung des Salvador Dalí Museums in St. Petersburg (Florida), dem Reina Sofía in Madrid, der Salvador Dalí Galerie in Pacific Palis.