JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero, Badajoz, 1919 - Madrid, 2004).

JUAN BARJOLA (Torre de Miguel Sesmero, Badajoz, 1919 - Madrid, 2004). Ohne Titel. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 80 x 130 cm. Der Strömung des repräsentativen Expressionismus zugehörig, ist Juan Barjola einer der bedeutendsten spanischen Maler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Schon als Kind manifestiert sich seine Liebe zum Zeichnen, die seine Eltern dazu bringen wird, ihn auf den Weg der Kunst zu führen. Im Alter von fünfzehn Jahren kommt Barjola nach Badajoz, um seine Ausbildung zu beginnen, und tritt in die Kunstgewerbeschule der Stadt ein. Voller Hingabe an seine beginnende Karriere zieht er 1943 nach Madrid, wo er zunächst an der Kunstgewerbeschule in der Calle La Palma und später an der Schule der Schönen Künste San Fernando studiert. Gleichzeitig vertiefte er seine Ausbildung im Prado-Museum, wo er Velázquez kopierte und Goya, Brueghel, El Greco und Bosch interpretierte. Während dieser Zeit, die 1950 endete, schuf Barjola eine Reihe von akademischen Werken im naturalistischen Stil, mit Themen aus dem Familienleben, Vorstadtfiguren und anderen Genreszenen. Um 1950 begann er eine neue Phase des postkubistischen Stils, der zu dieser Zeit in Madrid aufgrund des Einflusses, den Daniel Vázquez Díaz auf eine ganze Generation ausübte, vorherrschend war. In diesen Jahren entwickelte Barjola facettenreiche Bilder, mit flacher Behandlung und bläulichen und kalten Farben. Gleichzeitig begann er, eine neue, konstruktivere Phase zu entwickeln, die von erdigen Farben geprägt war. 1957 gab Barjola sein Einzeldebüt in der Galerie Abril in Madrid, und im selben Jahr hatte er zwei weitere Einzelausstellungen in Brüssel, in den Galerien Theatre und Vallvora. Danach begann er eine brillante Ausstellungskarriere, die seine Werke nach Europa, Japan, in die Vereinigten Staaten und nach Lateinamerika führte. Um 1958 begann eine kurze, aber intensive Periode, in der er mit einer Sprache der abstrakten Tendenz experimentierte, in der die Bildmaterie die Hauptrolle in der Malerei übernahm. Sein Werk wird nun durch dicke und üppige Impastos von schmutzigen und dunklen Kolorierungen gekennzeichnet, die abstrakte und organische Stillleben bilden. Es ist der Moment des Höhepunkts der materiellen Abstraktion, die von Tàpies aus Barcelona angeführt wird. Ein Jahr später, ohne dass die dicken Impastos verschwinden, beginnen sich die organischen Flecken in menschlichen Embryos aufzulösen, was zu einer Rückkehr zur Figuration im Einklang mit dem von Francis Bacon initiierten internationalen Trend führt. Barjola wurde so zum wichtigsten spanischen Vertreter der Neuen Figuration. 1960 erhielt er ein Stipendium der Juan March Stiftung, das ihm Reisen nach Paris und Belgien ermöglichte, und 1963 wurde er von den Kritikern mit der Eugenio D'Ors Medaille ausgezeichnet. Im selben Jahr stellt er in der Dirección General de Bellas Artes aus, und kurz darauf wird er auf der Nationalen Ausstellung (1968) mit dem Nationalen Zeichenpreis ausgezeichnet. Gegen 1964 erfährt sein Werk eine neue Entwicklung, geprägt von den Gemälden von Velázquez, Goya und El Greco. So beginnt das Goldene Zeitalter des Malers, mit Gemälden, die durch das Auftauchen der menschlichen Figur, des dreidimensionalen Raums, des natürlichen Lichts und der freien Luft verändert werden. Das dicke Impasto verschwindet und seine Sprache wird flüssiger, während seine Farben an Helligkeit und Leuchtkraft gewinnen. Zur gleichen Zeit schuf Barjola eine Reihe von Werken von brutalem Expressionismus und großer visueller Kraft, die mit den Themen Gewalt und Krieg verbunden sind. Ab 1972 beginnt seine Malerei jedoch, dieses konzeptionelle Gewicht hinter sich zu lassen und sich einem rein plastischen Experimentieren zu öffnen, bei dem Form, Komposition und Farbe zu den Protagonisten werden. Dieser Wandel führt in den achtziger Jahren zu einer Malerei, die von einem dekorativen Sinn und einem leichteren Lyrismus und Optimismus geprägt ist. Das ganze Drama seiner Arbeit verschwindet, und die Bilder werden zu Feiern von Licht, Farbe und Bewegung.