JAUME PLENSA (Barcelona, 1955).

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955). "Mann, ich", 1983. Gemischte Medien auf Papier. Beigefügtes Zertifikat des Autors. Dieses Werk wurde in der Galerie Jordi Pascual (Barcelona), 2017, ausgestellt. Signiert und datiert im unteren Bereich. Maße: 107 x 39 cm; 118 x 50 cm (Rahmen). Adjektive wie "automatisch", "gestisch" und "explizit" sind in dieser Szene konzentriert, in der der Autor das Porträt einer menschlichen Figur konzipiert hat. Diese wird als Totem vor dem Betrachter aufgebaut. Ein primitiver Geist, geboren aus der Materie, geschabt, manipuliert und ausdrucksstark. Verwendet als Mittel, um einzigartige Erfahrungen zu vermitteln. Dieses Werk gehört zur ersten Phase der künstlerischen Laufbahn von Plensa, der 1980 mit dem Ausstellen begann. In ihr legt er den Grundstein für das, was später seine bekanntesten Werke sein werden: die Darstellung der menschlichen Figur, eine Reflexion über Identität und die Interaktion zwischen Mensch und Raum. Jaume Plensa studierte an der Escuela de La Llotja und der Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, beide in Barcelona. Er zeichnete sich in Bildhauerei, Zeichnung und Gravur aus. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt, wobei er oft die Rolle der Kunst in der Gesellschaft und die Position des Künstlers hinterfragt. Er lebt derzeit in Paris und wurde kürzlich von der School of the Art Institute of Chicago mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet. Plensa begann seine Karriere mit der Arbeit mit Schmiedeeisen, das mit Polyester vermischt wurde. Zwischen 1983 und 1984 begann er, Eisen mit der Gusstechnik zu formen, und entwickelte ein skulpturales Konzept, das auf zoomorphen Elementen basiert. Sein Werk entwickelte sich allmählich weiter, und er gilt heute als Vorläufer des spanischen Neo-Expressionismus. In den neunziger Jahren führte er Modifikationen in seinem Werk ein, sowohl materiell als auch formal, und begann, verschiedene Materialien wie Altmetall, Polyester und Harze zu verwenden. In diesen Jahren erarbeitete er Serien von Wänden, Türen und architektonischen Konstruktionen und versuchte, dem Raum einen absoluten Protagonismus zu geben. Zwischen 1999 und 2003 wurde Plensa zu einer der Säulen der weltweiten Szenografie, indem er mit "La Fura dels Baus" vier klassische Opern von Falla, Debussy, Berlioz und Mozart neu interpretierte und allein eine zeitgenössische Theaterproduktion, "La pareti della solitudine", von Ben Jelloun. Er hatte Einzel- und Gruppenausstellungen in der ganzen Welt, darunter eine Retrospektive im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía im Jahr 2000. Im Juni 2008 weihte er in London, im BBC-Hauptquartier, sein Werk "Breathing" ein, ein Denkmal, das den in Ausübung ihres Berufs getöteten Journalisten gewidmet ist. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, wie z.B. 1993 die Medaille des Ritters der Künste und des Schrifttums, verliehen vom französischen Kulturministerium, oder 1997 den Nationalpreis für plastische Kunst, verliehen von der Generalitat von Katalonien. Er gilt als einer der führenden Vertreter der neuen spanischen Kunst der expressionistischen Tendenz. Seine Werke sind in den besten nationalen und internationalen Galerien und Kunstmessen sowie in den wichtigsten Museen Europas und der Vereinigten Staaten vertreten, wie dem MOMA in New York, dem Kemper in Kansas, dem Museo Patio Herreriano in Valladolid, dem Palazzo Forti in Verona, dem MACBA oder dem Museo Reina Sofía in Madrid.