SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989).

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Pour la verité", 1972. Tuschezeichnung auf Papierblatt "Dalí, Oui". Beiliegendes Zertifikat von R. Descharnes aus dem Jahr 1983. Größe: 18 x 21 cm; 35 x 41 cm (Rahmen). Die Faszination, die Salvador Dalí für Don Quijote de la Mancha empfand, materialisierte sich in den zahlreichen Zeichnungen, Skizzen, Stichen und Skulpturen, die das surrealistische Genie der Figur von Cervantes widmete. 1945 fertigte Salvador Dalí, angezogen von der glühenden Persönlichkeit des genialen Hidalgo und beeinflusst durch den Rat seines Vaters, der ihm versichert hatte, dass "Don Quijote ein Werk ist, in dem sich die Fakultäten leicht hervortun können", Illustrationen in verschiedenen Medien an. Die fragliche Zeichnung verkörpert, wie viele andere des surrealistischen Genies, den Errant-Ritter aus einem Wirbel von agilen und unbeschwerten Formen. In seinen frühen Jahren entdeckte Dalí die zeitgenössische Malerei während eines Familienbesuchs in Cadaqués, wo er die Familie von Ramon Pichot kennenlernte, einem Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste. Auf Anraten von Pichot begann Dalí, bei Juan Núñez Malerei zu studieren. Im Jahr 1922 wohnte Dalí in der berühmten Residencia de Estudiantes in Madrid, um ein Studium der Schönen Künste an der San Fernando Akademie zu beginnen. Vor seinen Abschlussprüfungen im Jahr 1926 wurde er jedoch von der Schule verwiesen, weil er behauptete, es gäbe dort niemanden, der ihn prüfen könne. Im selben Jahr reiste Dalí zum ersten Mal nach Paris. Dort traf er Picasso und legte einige formale Charakteristika fest, die von da an für sein gesamtes Werk charakteristisch werden sollten. Seine Sprache nahm die Einflüsse vieler künstlerischer Stile auf, vom klassischen Akademismus bis hin zur bahnbrechenden Avantgarde. Zu dieser Zeit ließ sich der Maler einen auffälligen Schnurrbart wachsen, der den von Velázquez imitierte und der für den Rest seines Lebens zu seinem persönlichen Markenzeichen werden sollte. 1929 arbeitete Dalí zusammen mit Luis Buñuel an dem Film "Ein andalusischer Hund", in dem Szenen aus der surrealistischen Phantasie gezeigt wurden. Im August desselben Jahres lernte er seine Muse und zukünftige Frau Gala kennen. Während dieser Zeit stellte Dalí regelmäßig in Barcelona und Paris aus und schloss sich der surrealistischen Gruppe im Pariser Stadtteil Montparnasse an. Seine Arbeit beeinflusste die Richtung des Surrealismus für die nächsten zwei Jahre stark und er wurde als Schöpfer der paranoisch-kritischen Methode gefeiert, von der es hieß, dass sie den Zugang zum Unterbewusstsein erleichtert, indem sie kreative künstlerische Energien freisetzt. 1931 malte Dalí eines seiner berühmtesten Werke, "The Persistence of Memory", in dem er einigen Theorien zufolge seine Ablehnung der Zeit als starres oder deterministisches Gebilde illustrierte. Der Maler landet 1934 dank des Kunsthändlers Julian Levy in Amerika. Durch seine erste Einzelausstellung in New York wurde seine internationale Projektion endgültig gefestigt, und von nun an zeigte er seine Werke und hielt Vorträge in der ganzen Welt. Im selben Jahr wurde er einem "Surrealistenprozess" unterzogen, der zu seinem Ausschluss aus der Bewegung führte, da der Maler der Meinung war, dass der Surrealismus in einem unpolitischen Kontext existieren könne und sich weigerte, sich den Ideen von André Breton zu verschreiben. Darauf antwortete Dalí mit seiner berühmten Erwiderung: "Ich bin der Surrealismus". Der größte Teil seines Schaffens ist im Dalí-Theater-Museum in Figueras versammelt, gefolgt von der Sammlung des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg (Florida), dem Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dalí-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) oder dem Dalí Universe in London.