ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA (Guadix, Granada, 1898 - Paris, 1968).

ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA (Guadix, Granada, 1898 - Paris, 1968). "Hommage an den Bürgerkrieg", 1937. Mischtechnik auf Papier. Beschädigt auf der rechten Seite des Papiers und im Rahmen. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Größe: 31 x 46 cm; 59 x 74 cm (Rahmen). Ismael González de la Serna beginnt sein Kunststudium in Granada und schließt es in Madrid, an der Schule der Schönen Künste von San Fernando ab. In seinen frühen Jahren entwickelt er einen eklektischen Bildstil, der sich aus impressionistischen, symbolistischen und modernistischen Quellen speist. Eines der ersten Beispiele seiner jugendlichen Sprache findet sich in den Illustrationen, die er für seinen Jugendfreund Federico García Lorca anfertigt, in seinem ersten Buch "Impresiones y paisajes" (1918). Im selben Jahr veranstaltet Ismael de la Serna seine erste Ausstellung in Granada, und kurz darauf präsentiert er seine Werke im Ateneo de Madrid. 1921 zog er nach Paris, um seinen künstlerischen Horizont zu erweitern und schloss sich den Kreisen der Pariser Schule an. Zu seinen Pariser Freunden gehörte Pablo Picasso, der sein Werk beeinflusste, aber vor allem war er der Beschützer des Malers aus Granada. De la Sernas Stil war in dieser Zeit durchlässig für die Einflüsse der Avantgarde, vor allem des Kubismus und des Expressionismus, die er auf eine sehr persönliche Weise verarbeitete. Auch der anfängliche Einfluss des Impressionismus war in seinem Werk stets erkennbar. Das Jahr 1927 markiert den Beginn einer Periode der starken Projektion seines Werkes, die mit der Einzelausstellung begann, die der Maler in der einflussreichen Pariser Galerie von Paul Guillaume abhielt. Dieser Ausstellung folgten viele weitere, sowohl in Paris als auch in Berlin, Brüssel, Kopenhagen, Granada und Mexiko. Im Jahr 1928 wird er vom Direktor der "Cahiers d'Art", Christian Zervos, beauftragt, eine Sonderausgabe mit zwanzig Sonetten von Góngora zu illustrieren. Der Schlüssel zu seiner Anerkennung liegt in seiner sinnlichen Lesart der Formen des Kubismus, die auf der Relevanz einer Zeichnung aus gewundenen und sehr dekorativen Linien, kombiniert mit starken chromatischen Kontrasten, beruht. Mit ausgeprägtem Raumgefühl und ohne jemals die Figuration aufzugeben, stellte De la Serna vor allem Stillleben dar, bei denen er die sinnliche Seite seiner Malerei mit metaphorischen Sinnesbezügen, wie Musik, Obst oder offenen Fenstern, akzentuierte. Er arbeitete auch an Landschaften und Porträts. Nachdem er 1932 mit einer Einzelausstellung die Aktivitäten der Vereinigung Iberischer Künstler in Madrid eröffnet hat, geht der Maler neue Wege des plastischen Experimentierens, die nach dem Zweiten Weltkrieg zu einer schematischeren und vereinfachten Malerei führen, die den zeitgenössischen abstrakten Lösungen nahe kommt. Ismael de la Serna ist unter anderem im Museum Patio Herreriano in Valladolid, im Museum Reina Sofía in Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Granada und Sevilla, im ARTIUM in Vitoria, im Populären Museum für zeitgenössische Kunst in Vilafamés und im Museum für moderne Kunst in Paris vertreten.