JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelona, 1927 - 2007).

JOSEP GUINOVART BERTRAN (Barcelona, 1927 - 2007). Ohne Titel, 1969. Wachs auf Papier. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Größe: 54 x 48 cm. Josep Guinovart wurde in der Schule der Meistermaler, in der Schule für Kunst und Handwerk und in den Klassen der FAD ausgebildet. In den Galerien Syra in Barcelona stellte er 1948 zum ersten Mal individuell aus. Er erwarb sofort ein solides Prestige, arbeitete mit Dau al Set zusammen und nahm an den Salons von October, Jazz und Eleven teil. In den fünfziger Jahren lebte er dank eines Stipendiums in Paris, wo er das Werk von Cézanne und Matisse kennenlernte, die zusammen mit Miró und Gaudí seine wichtigsten Einflüsse sein sollten. 1955 bildete er zusammen mit Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe Taüll, in der sich die Avantgarde-Künstler der damaligen Zeit zusammenfanden. Gegen 1957 begann er eine informelle und abstrakte Tendenz, mit einer starken materiellen Präsenz sowohl durch die Einbeziehung verschiedener Elemente und Objekte (verbranntes Holz, Kisten, Abfallgegenstände) als auch durch die Anwendung von Techniken wie Collage und Assemblage. Ab den sechziger Jahren wendet er sich von der informellen Poetik ab und beginnt, Werke voller Zeichen und Gesten zu schaffen, die eine starke expressive Ladung in den Linien und Farben enthalten. In den siebziger Jahren verwendete er systematisch Materialien wie Sand, Erde, Schlamm, Stroh oder Faserzement, und im folgenden Jahrzehnt konzentrierte er sich auf das Experimentieren mit der dreidimensionalen Projektion seiner Werke, was sich in der Schaffung von Environments oder räumlichen Umgebungen wie dem Werk Contorn-extorn (1978) materialisierte. Er nahm an den Biennalen von Sao Paulo (1952 und 1957), Alexandria (1955) und Venedig (1958, 1962 und 1982) teil und wurde u. a. mit dem Preis der Stadt Barcelona, dem Nationalen Preis für plastische Kunst und dem Preis für plastische Kunst der Generalitat ausgezeichnet. 1994 wurde der Guinovart Space in Agramunt, Lérida, eingeweiht, eine private Stiftung mit einer ständigen Ausstellung der Werke des Künstlers. Interaktion mit der natürlichen Umgebung, Einbeziehung organischer Materie, Abstraktion und Informalismus... all das macht eine der originellsten Künstlerpersönlichkeiten der spanischen Avantgarde-Szene aus. Obwohl Guinovart anfangs zu einer sozialen Art der Figuration neigte, veranlasste ihn sein Aufenthalt in Paris zu einem Kurswechsel, der ihn dazu brachte, eine frenetische Aktivität zu initiieren, die nach seiner Rückkehr nach Spanien weitergehen sollte. In den späten fünfziger Jahren in den Informalismus integriert und immer darauf bedacht, zu überraschen, experimentierte er mit Texturen, Objekten und Farben, um realistische Eindrücke in grundsätzlich abstrakte Kompositionen zu bringen. Seine Arbeit ist eindringlich, sogar aggressiv in Bezug auf Farben, Licht und Dichte der Materie. Er ist in den Museen für Moderne Kunst in Barcelona, Madrid und Mexiko-Stadt vertreten, im Museum für Skulptur im Freien in Santa Cruz de Tenerife, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, im Museo de Bellas Artes in Bilbao, im Museo San Telmo in San Sebastián das Museo Eusebio Sempere in Alicante, das Museo de Navarra in Tafalla, die Casa de las Américas in Havanna, das Bocchum Museum in Deutschland, das Museo de Bellas Artes in Long Island, New York, und das Museo Patio Herreriano in Valladolid.