VICTOR SOLANA (Zaragoza, 1985).
VICTOR SOLANA (Zaragoza, 1985).
"Ecstasy", 2018.
Acryl auf schlammigem Papier.
Maße: 50 x 70 cm; 87,5 cm; 67,5 cm (Rahmen).
Diese Arbeit war Teil der Einzelausstellung des Künstlers "They make love in the name of the devil", ein Titel, der von einem alten und abgenutzten Ausschnitt aus dem Interview-Magazin aus den 1970er Jahren inspiriert ist, der über die Rituale der Manson-Familie spekulierte. Das Bild hat eine große expressive und emotionale Ladung, es zeigt das Gesicht einer Frau, die einen Schleier trägt und auf ihrem Kopf das Gesicht eines Kindes. Auf den ersten Blick erinnert die Komposition an religiöse Szenen der Mutterschaft, doch bei der Betrachtung dieses Bildes gibt es Dissonanzen, die die Lesart des Betrachters verzerren. Ein Beispiel dafür ist das Gesicht des Kindes, dessen Züge wie eine Puppe wirken, die durch ein Gummiband als Maske an das Gesicht der "Mutter" gebunden ist. Diese Ekstase, fiktiv oder karnevalesk, behandelt mit einer sehr metallischen Palette, in gewisser Weise Erbe der ästhetischen Vorgaben von El Greco, überfällt den Betrachter durch seine Rundheit und Größe, sowohl thematisch als auch ästhetisch.
Victor Solana schloss sein Studium der Schönen Künste an der Universität San Carlos de Valencia im Jahr 2009 ab. Obwohl es erwähnenswert ist, dass seine Ausstellungskarriere zwei Jahre vor Abschluss seines Studiums begann, da er 2007 an mehreren Ausstellungen im ganzen Land teilnahm. Im Laufe seiner Karriere hat er mehrere Erwähnungen in Malwettbewerben erhalten, wobei der Aragonische Künstlerpreis unter 35 Jahren im Jahr 2014 hervorzuheben ist. Was seine Ausstellungskarriere betrifft, so hatte Solana Einzelausstellungen in Städten wie Zaragoza, Huesca, Valencia, Segovia und Berlin. Im Jahr 2015 fand eine komplette Retrospektive des Künstlers in verschiedenen Kunstzentren in Teruel (Spanien) mit dem Titel" Víctor Solana: SUBWAY" statt, zu der ein Katalog veröffentlicht wurde, der alle seine bisherigen Arbeiten zusammenfasst. Seine künstlerische Produktion zeichnet sich durch die grundsätzliche Verwendung der Malerei aus, wobei er ein großes Interesse an der Rechtfertigung dieses Genres zeigt, bei dem er von einer großen Tradition ausgeht und seine eigene persönliche Idiosynkrasie anwendet. Es ist erwähnenswert, dass seine Produktion über die Leinwand hinausgeht, indem er sich aus anderen Quellen bedient, wie z.B. der Graphic Novel, ein Genre, in das er sich durch die Veröffentlichung von "El subsuelo", herausgegeben von GP Ediciones, vorgewagt hat. Heute ist sein Werk in verschiedenen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, unter anderem in: La Fundación Caja Rioja, Galería Cristina Marín, Zaragoza, Musarco, Museo de arte contemporáneo Aragonés, la casa de juventud de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza, und die Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, de Segovia.
