ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923 - 2009).

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923 - 2009). Ohne Titel. Pastell auf Papier. Signiert in der rechten unteren Ecke. Größe: 36 x 27,5 cm. Maler, Pädagoge, Schriftsteller und Grafiker, Ràfols Casamada genießt heute großes internationales Ansehen. Er begann in der Welt des Zeichnens und Malens bei seinem Vater, Albert Ràfols Cullerés. Im Jahr 1942 begann er ein Architekturstudium, das er jedoch bald abbrach, um sich der bildenden Kunst zu widmen. Der postimpressionistische Einfluss des Vaters und sein besonderer Cézannismus prägen die Werke seiner ersten Ausstellung, die 1946 in den Galerien Pictòria in Barcelona stattfindet, wo er mit der Gruppe Els Vuit ausstellt. In der Folge entwickelt er eine poetische Abstraktion, amorph in ihrer Konfiguration, frei und intelligent, das Ergebnis einer langsamen Reifung und basierend auf Umgebungen, Themen, Objekten oder Grafiken des täglichen Lebens. Ràfols Casamada arbeitet mit diesen Fragmenten der Realität, des Lebens, in einem Prozess der Entstellung, spielt mit den Konnotationen, den plastischen Werten und dem visuellen Reichtum der möglichen verschiedenen Lesarten, in einem Versuch, die Vergänglichkeit der Realität zu fixieren. 1950 erhielt er ein Stipendium, um nach Frankreich zu reisen, und ließ sich bis 1954 in Paris nieder. Dort lernte er die postkubistische figurative Malerei kennen, sowie die Arbeiten von Picasso, Matisse, Braque und Miró, um nur einige zu nennen. Diese Einflüsse verbanden sich in seiner Malerei mit dem sich zur gleichen Zeit entwickelnden amerikanischen abstrakten Expressionismus. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet, basierend auf orthogonalen Strukturen, kombiniert mit einer gefühlvollen und leuchtenden Chromatik. Nachdem er in den sechziger und siebziger Jahren eine interessante Beziehung zu Neo-Dada und Neuem Realismus gezeigt hatte, konzentrierte sich sein Werk auf rein malerische Werte: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, auf denen sich gestische Kohlestriche abheben. Er hat viele Auszeichnungen erhalten, wie den Nationalen Preis für plastische Kunst des Kulturministeriums 1980, den Creu de Sant Jordi 1982 oder den Kunstpreis der CEOE 1991. 1985 wurde er zum Ritter des französischen Ordens für Kunst und Literatur ernannt, und er ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalen Preis für Bildende Kunst von Katalonien, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, ehrte ihn die Grup 62 im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten Museen der Welt: dem Reina Sofia in Madrid, dem Guggenheim und dem MOMA in New York, dem Museum of Modern Art in Los Angeles, dem Picasso Museum in Frankreich, dem Georges Pompidou in Paris und dem British Museum und der Tate Gallery in London, neben vielen anderen.